|
Michael Golden (1 d'octubre de 1945) és un dibuixant i escriptor de còmics estatunidenc principalment conegut pel seu treball des de finals de la dècada de 1970 a The Micronauts i The 'Nam de Marvel Comics, així com per la seva cocreació dels personatges Rogue i Bucky O'Hare.[1][2]
La seva obra va influir en altres artistes com Arthur Adams.[3][4] i Chris Bachalo.[5]
Carrera
Després de començar la seva carrera d'il·lustració en l'art comercial, Golden va entrar a la indústria del còmic a finals de 1977, treballant en títols de DC Comics com Mister Miracle[6] i Batman Family.[7][8] El seu primer treball per a Marvel va ser «The Cask of Amontillado», una història de complement a Marvel Classics Comics nº 28 (1977) adaptant un conte d'Edgar Allan Poe.[9] El 1978, va col·laborar amb Bill Mantlo als Micronauts de Marvel[10] que va il·lustrar durant els 12 primers números de la sèrie.[11] Va dibuixar diverses sèries de Marvel al llarg dels anys 70 i 80, com Doctor Strange, el magazine de còmics en blanc i negre Howard the Duck i Marvel Fanfare.[12] L'escriptor Chris Claremont va cocrear Rogue amb Golden a The Avengers Annual nº 10 (1981).[13] A Continuity Comics, Golden i l'escriptor Larry Hama van presentar Bucky O'Hare a Echo of Futurepast nº 1 (maig de 1984).[2] De tornada a Marvel, la sèrie 'Nam va ser llançada el 1986 per Doug Murray i Golden.[14] Golden va dibuixar portades per a les sèries amb llicència GI Joe: A Real American Hero, Rom, US 1 i The Saga of Crystar. Golden també va dibuixar la portada de Marvel No-Prize Book.[15] A principis de la dècada de 1990, Golden va ser editor de DC Comics[16][17] i més tard durant la dècada va ser director sènior d'art de Marvel Comics.[18] A la dècada del 2000, va dibuixar portades de Nightwing de DC Comics, Superman: The Man of Steel i Vigilante. Malgrat la seva considerable quantitat de treball en còmics, Golden ha afirmat que encara troba que la publicitat i el disseny comercial són més satisfactoris que els còmics, perquè "cada vegada és una cosa diferent".[19]
L'estil artístic de Golden va inspirar més tard a diversos creadors de còmics posteriors, inclòs Arthur Adams[3][4] i Chris Bachalo.[5] Glenn Danzig també es va apropiar del treball de Golden com a logotip de les seves bandes Samhain i Danzig.[20] Està representat per Renée Witterstaetter (antiga colorista, escriptora i editora de còmics) d'Eva Ink Publishing.[21]
En una entrevista de 1997 a la revista Wizard, Golden va explicar que no havia assistit a una convenció de còmics des del 1979, perquè se sent incòmode amb el culte a la personalitat als creadors de còmics.[19] A la dècada de 2000, però, se sabia que feia aparicions a convencions.[22][23]
Obra
Art interior
Continuity
- Bucky O'Hare nº 1–2, 4–5 (1991–92)
- Echo of Futurepast (Bucky O'Hare) nº 1–6 (1984–85)
DC Comics
- Batman nº 295 [a] ("Unsolved Cases of The Batman") nº 303 (1978)
- Batman Special nº 1 (1984)
- Batman Family (Man-Bat) nº 15–17; (Batman) nº 18–20 (1978)
- Batman: Legends of the Dark Knight Annual nº 1 (1991)
- Batman: Odyssey nº 1 (2010)
- Batman: Odyssey vol. 2 nº 1–2 (2011–2012)
- Birds of Prey nº 66 (2004)
- DC Special Series (Batman) nº 15 (1978)
- Deathstroke, The Terminator nº 12 (1992)
- Detective Comics (històries de The Demon i Bat-Mite) nº 482 (1979)
- Ghosts nº 67, 88 (1978–1980)
- House of Mystery nº 257, 259, 266 (1978–1979)
- House of Secrets (Abel) nº 148–149 (una pàgina a cadascun), nº 151 (1977–1978)
- Justice League Europe Annual nº 2 (tintes a quatre pàgines sobre el dibuix de John Beatty, entre altres artistes) (1991)
- Mister Miracle nº 23–25 (1978)
- Mystery in Space nº 113 (1980)
- Secrets of Haunted House nº 10 (1978)
- Superman: The Man of Steel Galeria nº 1 (pin-up) (1995)
- Who's Who in the DC Universe (perfil de Man-Bat) nº 12; (per fil de Blackfire) nº 13 (dues pàgines a cadascun) (1991)
Marvel Comics
- The Avengers Annual nº 10 (1981)
- Bizarre Adventures nº 25, 28 (1981)
- Daredevil vol. 2 nº 65 (cinc pàgines, entre altres artistes) (2004)
- Defenders nº 53–54 (entre altres artistes) (1977)
- Doctor Strange nº 46, 55 (1981–1982)
- Epic Illustrated nº 3–4, 32 (1980–1985)
- Fantastic Four Roast nº 1 (dues pàgines, entre altres artists) (1982)
- G.I. Joe Yearbook nº 2 (1986)
- Howard the Duck (magazine en blanc i negre) nº 1, 5–6 (1979–1980)
- Marvel Classics Comics nº 28 (1977)[b]
- Marvel Fanfare nº 1–2, 4, 45, 47 (1982–1989)
- Marvel Holiday Special (Wolverine) (1992)
- Marvel: Shadows and Light (Doctor Strange) nº 1 (1997)
- Micronauts nº 1–12 (1979)
- Mutant X nº 12 (un pinup) (1999)
- The 'Nam nº 1–11, 13 (1986–1987)
- Official Handbook of the Marvel Universe nº 10 (1983)
- Official Handbook of the Marvel Universe Deluxe Edition nº 12 (1986)
- Savage Tales vol. 2 nº 1, 4 (cinc pàgines) (1985–1986)
- Star-Lord, The Special Edition nº 1 (seqüència d'enquadrament) (1982)
- Star Wars nº 38 (1980)
- Uncanny X-Men nº 273, Annual nº 7 (1983–1991)
Altres editorials
- Toyboy nº 7 (1989) (Continuity Comics)
- Jackie Chan's Spartan X: Hell-Bent-Hero-For-Hire nº 3 (1998) (Image Comics)
- Jackie Chan's Spartan X: The Armor of Heaven nº 1-3 (1997) (Topps Comics)
Portades
DC Comics
Marvel Comics
- Alpha Flight nº 84
- Doctor Strange nº 42, 43, 44, 55
- Fantastic Four: World's Greatest Comic Magazine nº 2
- G.I. Joe A Real American Hero nº 23, 27, 29, 36, 116-118
- G.I. Joe Yearbook nº 1, 2
- Marvel No-Prize Book nº 1
- Micronauts nº 13–24, 38, 39, 59
- Mutant X nº 24–31
- New Exiles nº 1–3
- Nomad vol. 2 nº 19, 22–25
- Peter Parker: Spider-Man, vol. 2, Annual 2001
- The Punisher vol. 2 nº 50–51, 53, 58, 86–87, Annual nº 4
- Punisher Armory nº 9–10
- The Punisher War Journal nº 25–30, 40, 61–64
- The Punisher War Zone nº 17–19, 23–25, Annual nº 1
- Rom nº 7–11, 19
- Savage She-Hulk nº 8–11
- Savage Sword of Conan nº 98, 101, 105–106, 117, 124, 150
- Savage Tales vol. 2, nº 1
- The 'Nam nº 1-13, 39, 42, 66, 79-81
- Transformers nº 2
Altres editorials
- G.I. Joe: America's Elite nº 36 (Devil's Due Publishing)
- Out of the Vortex nº 8 (Dark Horse Comics)
- Team 7: Dead Reckoning nº 1–4 (Image Comics)
- Union nº 8–10 (Image Comics)
- The X-Men companion nº 1 (Fantagraphics Books)
Portafolis i llibres d'art
- Doctor Strange (Marvel)
- Michael Golden's Jurassic Park Portfolio One (Image/Eva Ink)
- Michael Golden's Jurassic Park Portfolio Two (Image/Eva Ink)
- Michael Golden's Monsters (Image/Eva Ink 2006)
- Excess: The Art of Michael Golden (Vanguard)
- Manga Bucky O'Hare (Vanguard)
- In the Studio with Michael Golden (TwoMorrows)
- Michael Golden: Heroes and Villains (Eva Ink)
- Michael Golden: MORE Heroes and Villains (Eva Ink)
- Michael Golden: Alchemy (Eva Ink)
Notes
- ↑ Primer treball per a DC Comics
- ↑ Primer treball per a Marvel Comics
Referències
- ↑ «Guests of Honor: Michael Golden». A: New York Comic-Con #4 Program. New York Comic Con, 2009, p. 10.
- ↑ 2,0 2,1 , 29-09-2009.
- ↑ 3,0 3,1 Nolen-Weathington, Eric. Modern Masters, Volume 6: Arthur Adams. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2006, p. 17. ISBN 978-1893905542.
- ↑ 4,0 4,1 Cooke, Jon B. Comic Book Artist, 17, 2002 [Consulta: 20 gener 2013].
- ↑ 5,0 5,1 Hassan, Chris. «Artist Chris Bachalo talks influences, monsters and X-Men at Rhode Island Comic Con 2017» (en anglès). AIPT, 08-11-2017. [Consulta: 1r abril 2023].
- ↑ Kingman, Jim Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 31, 12-2008, pàg. 57–59.
- ↑ «Displaying 1 to 100 of 1653 stories matching your query for 'Michael Golden'.» (en anglès). Grand Comics Database. [Consulta: 1r abril 2023].
- ↑ Manning, Matthew K. «1970s». A: Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2014, p. 129. ISBN 978-1465424563.
- ↑ Nolen-Weathington, Eric. Modern Masters Volume 12: Michael Golden. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing, 2007, p. 8–9. ISBN 978-1893905740.
- ↑ Sanderson, Peter. «1970s». A: Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley, 2008, p. 188. ISBN 978-0756641238.
- ↑ Lantz, James Heath Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 76, 10-2014, pàg. 43–45.
- ↑ Kirk, John Back Issue! [Raleigh, North Carolina], 96, 6-2017, pàg. 12–13.
- ↑ DeFalco, Tom "1980s" a Gilbert (2008), p. 203: «[Rogue's] first published appearance occurred in The Avengers Annual #10 by Chris Claremont and Michael Golden.»
- ↑ DeFalco "1980s" a Gilbert (2008), p. 229: «[Editor Larry] Hama immediately called Doug Murray, a veteran who had served in Vietnam... Hama also called artist Michael Golden to draw the new title.»
- ↑ «Marvel No-Prize Book • The Official Marvel No-Prize Book (1983)» (en anglès). The Unofficial Handbook of Marvel Comic Creators. [Consulta: 1r abril 2023].
- ↑ «Displaying 1 to 57 of 57 stories matching your query for 'Michael Golden'.» (en anglès). Grand Comics Database. [Consulta: 1r abril 2023].
- ↑ Nolen-Weathington in Modern Masters Volume 12: Michael Golden p. 44
- ↑ Nolen-Weathington a Modern Masters Volume 12: Michael Golden p. 52-55
- ↑ 19,0 19,1 Shutt, Craig «Silence is Golden». , 01-08-1997, p. 44–48.
- ↑ Cronin, Brian. «Comic Book Urban Legends Revealed #119». Comic Book Resources, 06-09-2007. Arxivat de l'original el June 13, 2017.
- ↑ «Renée Witterstaetter». Eva Ink. [Consulta: 18 febrer 2011].
- ↑ «A Golden Baltimore Con: Vampirella to dress down for the occasion». IGN, 06-09-2006. Arxivat de l'original el March 25, 2016.
- ↑ «Michael Golden: Special Guest». Wizard Entertainment, 2013. Arxivat de l'original el March 4, 2016. [Consulta: 5 juny 2013].
Enllaços externs
|
