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ジョン・マクラフリン

ジョン・マクラフリン
John McLaughlin
ジョン・マクラフリン(2016年)
基本情報
別名 マハヴィシュヌ・ジョン・マクラフリン
生誕 (1942-01-04) 1942年1月4日(82歳)
イングランドの旗 イングランド
ヨークシャードンカスター[1]
出身地 イングランドの旗 イングランド
ジャンル フュージョン
ジャズ
インド音楽
フラメンコ
クラシック
職業 ギタリスト
作曲家
担当楽器 アコースティック・ギター
エレクトリック・ギター
ギターシンセサイザー
共同作業者 マイルス・デイヴィス
トニー・ウィリアムス・ライフタイム
ジャック・ブルース
マハヴィシュヌ・オーケストラ
カルロス・サンタナ
シャクティ英語版
アル・ディ・メオラ
パコ・デ・ルシア
ジョン・マクラフリン(1986年)

ジョン・マクラフリンJohn McLaughlin[2]1942年1月4日 - )は、イングランドヨークシャードンカスター出身のジャズ・ロックギタリスト[1]

超絶技巧で知られ、ジャズをはじめ、インド音楽フラメンコクラシックなどの要素も広く取り込んでいる。

ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第49位、2011年の改訂版では第68位。

来歴

幼少期

5人兄弟の末っ子として生まれ、ヴァイオリニストでアマチュア・オーケストラの団員だった母の影響で幼少からクラシック音楽に慣れ親しみ、ピアノを学ぶ。11歳の頃、当時大学生だった兄のギターを借り、たちまち夢中になる。兄は6か月でギターに飽きたが、マクラフリンは毎晩ギターと一緒に寝るほど熱中していたことから、兄は彼にギターを譲った。

1950年代

折りしもその頃、イギリスでブルース・ムーブメントが起き、彼もビッグ・ビル・ブルーンジーマディ・ウォータースハウリン・ウルフに熱中した。また母や兄が彼の助けとなるように持ち込んだ大量のレコードのコレクションからジャンゴ・ラインハルトフラメンコチャーリー・パーカーディジー・ガレスピーマイルス・デイヴィスオスカー・ピーターソンを聴き、大きな影響を受ける。

当初はフラメンコ音楽を非常に愛し、学校をサボっては兄に本物のフラメンコ・ギタリストのステージに連れて行ってもらうほどだった。そしてフラメンコ・ギタリストを目指していたが、周囲にフラメンコを知る人間が全くいなかったので挫折した。

1960年代

ジョン・コルトレーンレッド・ガーランドフィリー・ジョー・ジョーンズポール・チェンバースキャノンボール・アダレイ在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドに熱中。またアルバム『カインド・オブ・ブルー』でのビル・エヴァンスのプレイにも大きな衝撃を受ける。1965年にジョン・コルトレーンの「至上の愛」に心酔し、トニー・ウィリアムス在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドを目撃してウィリアムスのプレイにショックを受けるなど、音楽的素養を育む。

デビュー前から非凡な才能で知られ、その頃から少数の生徒にギターを教えていた。ジミー・ペイジジョン・ポール・ジョーンズはその生徒の一人である。レイ・エリントン・カルテットに15か月間参加したのを皮切りにロンドンでスタジオ・ミュージシャンとしてキャリアを開始、自家用車を購入するなど仕事は順調だったが、「本意でない音楽を演奏すると自分が死ぬ」との思いが強まりセッション・ミュージシャンを辞める。その後「通常のジャズのギター・トーンに飽き飽き」し、ジョージィ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを経て、1963年4月から9月までグレアム・ボンド・カルテット[注釈 1]に参加してグレアム・ボンドジンジャー・ベイカージャック・ブルースと活動した[3]。さらにエリック・クラプトンやジミー・ペイジの活躍にも影響を受け、より大音量のギター・サウンドを求めるようになる。

1968年に当時の盟友だったデイヴ・ホランドベルギーフリー・ジャズをライブ演奏するも、「規律を愛する自分にはフリー・ジャズも本意の音楽ではない」との思いを強める。当時ホランドはロンドンのライブハウス「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」のハウス・バンドのメンバーだったため、ホランドはソニー・ロリンズ[注釈 2]、マクラフリンはローランド・カークとライブで共演した[注釈 3]ビル・エヴァンスの欧州ツアーに参加していたジャック・ディジョネットもマクラフリン、ホランドとのトリオでセッションをしている[注釈 4]

同年、ホランドは「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」を訪れたマイルス・デイヴィスにバンドメンバーとして雇われて、アメリカに渡った。1969年、マクラフリンはジョン・サーマントニー・オクスレイらと組んでジャズ要素の濃い初リーダー作『エクストラポレーション』を発表。彼は当時からジャズを主流にした非凡なセンス、テクニック、フィーリングの持ち主だった。この頃から本格的に瞑想やヨガを開始する。その後、アメリカのホランドと国際電話している時に「君と話したい人間がいる」と告げられ、電話に出てきたトニー・ウィリアムスに「バンドに入って欲しい」と勧誘された。ウィリアムスはマクラフリンとセッションしたジャック・ディジョネットから彼の評判を聞きつけていた。

マクラフリンはアメリカに渡り、ウィリアムス、ラリー・ヤングトニー・ウィリアムス・ライフタイムを結成した[1][4][注釈 5]。当時経済的な理由で同居していたヤング[注釈 6]イスラム教について語り合い、スーフィズムの思想や音楽に大きな影響を受け、ニューヨークのスーフィ・センターに通い、そこで知り合ったポール・モチアンと親交を深めた。

またマクラフリンはこの頃、後に彼の音楽の大きな要素を占めるインド音楽の学習を開始した。最初は北インド音楽のフルート奏者に習い、その後、大学で北インド音楽を教えていたインドの弦楽器「ヴィーナ」奏者のラマナサンから2年間学んで、ヴィーナにも熱中する。「残念ながら私は二種類の楽器を演奏できる人間ではなかった」ため、彼はヴィーナ奏者にはならなかったが、ここでタブラ奏者のザキール・フセインやヴァイオリニストのL.シャンカールなど、1975年に共にシャクティ(後述)を結成する音楽家達と出会う。またシタール奏者のラヴィ・シャンカールと出会い、一緒に食事をするなど親交を深めるなか、ある日突然「Konakkol(南インド音楽の口でリズムを歌う技法)を教える」と告げられたので、そのままシャンカールの生徒になった。マクラフリンは「ラヴィは北インド音楽のマスターだが、南インド音楽の技法を教えてくれた。私と少し話をしただけで私が求めるものが分かったのだろう」と回想している。「Konakkol」の技法はマクラフリンの後のレコーディング作品に度々登場し、ライブでも披露されている。

彼はウィリアムスの紹介で知り合ったマイルス・デイヴィスのセッションにも度々参加し[1]、『イン・ア・サイレント・ウェイ』(1969年)、彼の名をタイトルにした曲を収録した『ビッチェズ・ブリュー』(1970年)、『ジャック・ジョンソン』(1971年)、『オン・ザ・コーナー』(1972年)、『ビッグ・ファン』(1974年)等のアルバムにクレジットされている。マイルスはマクラフリンの演奏を非常に高く評価し、『ジャック・ジョンソン』のライナーノーツで「far in(奥深い)」と表現した。同アルバム中の傑作「ライト・オフ」は、マイルスがプロデューサーのテオ・マセロと長話をしていたため、飽きたマクラフリンが後にマハヴィシュヌ・オーケストラの重要ナンバーとなる「ダンス・オブ・マヤ」[注釈 7]を弾き始め、それにビリー・コブハムマイケル・ヘンダーソンが参加してセッションが始まり、後にマイルスも加わったものである。

また当時交流のあったミロスラフ・ヴィトウスカーラ・ブレイウェイン・ショーター[注釈 8]ラリー・コリエルジョー・ファレルなどのアルバムに参加している。

1970年代

1970年7月、ダグラス・レコード社から2作目のアルバム『ディボーション』を発表。1971年6月に発表された3作目『マイ・ゴールズ・ビヨンド』でインド音楽に傾倒した初期のスタイルを確立する。これには彼が当時、ヒンドゥー教に改宗して高名な指導者であるシュリ・チンモイ師の弟子となったことが大きく影響している。このアルバムはチンモイに捧げられ、ライナーノートには彼の作った詩が掲載されている。この作品はパット・メセニーにも大きな影響を与えた。ちなみにマクラフリンが初めて自分の名前に「マハヴィシュヌ」を付け加えたアルバムでもある。なおマクラフリンは5年ほどで「自分を欺いてまで弟子でいることはできない」と感じ、チンモイのもとを離れたが、チンモイの没後のインタビューでは「彼が生涯のグルであることに変わりなく、その後もときどきは訪ね、良好な関係を続けていた」「僕は今もチンモイ師と強い結び付きを感じている」と語っている[5]

1970年終盤、リーダーのマイルス・デイヴィスから「自分のバンドを持て」と命じられ、当初は大いに戸惑うも発奮し、1971年マハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。メンバーはマクラフリン、ジェリー・グッドマンヴァイオリン)、ヤン・ハマーキーボード)、リック・レアードベース)、ビリー・コブハム(ドラム)。当時、ジャズには珍しいヴァイオリンを導入した理由について「母の楽器だから」と語っている。ハマーの加入には次のような経緯があった。マクラフリンは自分のバンドを結成する計画を立てていた時期にミロスラフ・ヴィトウスを通じてウェザー・リポートの結成に誘われ、「自分のバンドの結成はマイルスの命令だから」と断ると、親友だったヴィトウスはそれを了承して彼にハマーを紹介した。

彼等はアルバム『内に秘めた炎』『火の鳥』を発表し、ジャズインド音楽ロック等を独特の高度なアンサンブルで融合させることにより大成功を収め、マクラフリンをして「スタジオ・ミュージシャンを辞めて以来、初の商業的成功だった」と語らしめた。

1972年、同じくチンモイに弟子入りしたラテン・ミュージシャンのカルロス・サンタナとコラボレーションし、ジョン・コルトレーンのカバー曲などを収録した共同名義のアルバム『魂の兄弟たち』を発表した[6]

1973年以後、マハヴィシュヌ・オーケストラは一時的解散と幾度かのメンバー・チェンジを行ない、最終的には1975年に解散するが、彼等の成功はフュージョンというジャンルの発展に大きく貢献し、1970年代ジャズ・ロック・シーンにおいて最も重要なグループの一つとなった[注釈 9]

1975年、マハヴィシュヌ・オーケストラの解散と前後して、マクラフリンはNYで知り合った前述のインド人音楽家たちとシャクティ英語版を結成した。彼はカスタムメイドのアコースティックギターを用い、ワールドミュージックのはしりとでもいうべきインド音楽を彼らしい超絶技巧アレンジで演奏した。シャクティは商業的にはマハヴィシュヌ・オーケストラほどの成功は挙げなかったが、欧米だけではなくインドなどでも演奏活動を繰り広げて非常に高い音楽的評価を受けた。

1979年、トニー・ウィリアムス、ジャコ・パストリアストリオ・オブ・ドゥームを結成して、3月2日から3月4日にわたってキューバハバナで行われたハバナ・ジャム (Havana Jam)へ出演した。同年10月上旬から11月上旬まで、マクラフリン、ジャック・ブルース、元マハヴィシュヌ・オーケストラのビリー・コブハムとステュ・ゴールドバーグ(キーボード)の4人編成でヨーロッパをツアーした[7][注釈 10]

1979年、パコ・デ・ルシアラリー・コリエルと組んでトリオを結成する。1980年にはコリエルが去り、その代わりとしてアル・ディ・メオラが加入する[注釈 11]。それまで彼は先進的な音楽性を評価されることが多かっだが、このトリオでの演奏によってヴィルトゥオーソとしての実力を広く認知させ、以降その完成された演奏技術を前面に押し出す音楽性を打ち出していく。彼等は商業的にも大成功を収め、1996年にも再結成され、レコーディングと世界ツアーを行い、世界三大テノール主催のチャリティコンサートにも招待された。

1980年代

1980年代、ミッチェル・フォアマンヨナス・エルボーグビル・エヴァンスらの新メンバーを含むマハヴィシュヌ・オーケストラを再結成し、ライブ活動を行っている。彼はシンクラヴィアというシンセサイザーのギター型コントローラーを多用し、その様子はDVDとして発売された映像で視聴可能である。

1990年代

1980年代終わりから1990年代にかけて、彼はガットギターシンセサイザーを同調させた楽器を使い、パーカッション奏者のトリロク・グルトゥベース奏者のカイ・エクハルトドミニク・ディ・ピアッツァと組んでツアーを行い、アルバム『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』『ケ・アレグリア』を発表。またロンドン交響楽団をバックにしたアルバム『ギター・コンチェルト:地中海』を発表するなど精力的に活動。

1995年、これまでの活動を集大成した金字塔となるアルバム『ザ・プロミス』をリリースし、ロック・ギタリストのジェフ・ベックとの共演で話題を呼んだ。ベックはマクラフリンの旧友で、特にマハヴィシュヌ・オーケストラから非常に大きな影響を受けていた。『ワイアード』のアルバム・ジャケットで持っている白いフェンダー・ストラトキャスターはマクラフリンから贈られたものである。

その後、エレクトリック・サウンドのザ・ハート・オブ・シングズ・バンドや、シャクティの元メンバーに新規メンバーを加えたリメンバー・シャクティを結成して活動した。

2000年代

2004年、エリック・クラプトン主催の、クロスロード・ギター・フェスティバルに参加(2007年にも参加)。

2007年、ゲイリー・ハズバンドアドリアン・フェローマーク・モンデシールと共に、ジョン・マクラフリン & 4thディメンションとしてワールドツアーを行った。

2008年10月、チック・コリア & ジョン・マクラフリン ファイヴ・ピース・バンドとしてワールドツアーを行い、2009年2月にはブルーノート東京でも公演を行った。2010年開催「第52回グラミー賞」において、チック・コリアと共同名義のアルバム『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』で「最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム」を受賞した[8]

2010年代

2016年、1980年半ばから現在までモナコ公国に在住し、モナコの文化勲章にあたる「chevalier de la culture de(騎士文化勲章)」を授与されている。

2017年7月、バークリー音楽院から名誉音楽博士号を授与された[9]。2018年開催「第60回グラミー賞」において、アルバム『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』(2017年)収録の「Miles Beyond」で「最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ」を受賞した[10]

ディスコグラフィ

ソロ・アルバム

ライフタイム

トニー・ウィリアムスジョン・マクラフリンラリー・ヤング

  • 『エマージェンシー!』 - Emergency! (1969年、Polydor) ※1969年5月録音
  • 『ターン・イット・オーヴァー』 - Turn It Over (1970年、Polydor) ※1969年5月録音

マハヴィシュヌ・オーケストラ

シャクティ

  • 『ライブ・シャクティ』 - Shakti (1976年、Columbia) ※1975年7月録音。旧邦題『シャクティ・ウィズ・ジョン・マクラフリン』
  • 『ハンドフル・オブ・ビューティー』 - A Handful of Beauty (1976年、Columbia) ※旧邦題『美しき創造』
  • 『ナチュラル・エレメンツ』 - Natural Elements (1977年、Columbia) ※旧邦題『大地の躍動』

リメンバー・シャクティ

  • 『リメンバー・シャクティ』 - Remember Shakti (1999年、Verve) ※1997年録音
  • 『ザ・ビリーヴァー』 - The Believer (2000年、Verve)
  • 『サタデー・ナイト・イン・ボンベイ』 - Saturday Night in Bombay (2001年、Verve)
  • Live at 38th Montreux Jazz Festival (2004年)
  • Live at Miles Davis Hall (2004年) ※1999年録音

ジョン・マクラフリンジャコ・パストリアストニー・ウィリアムス

連名アルバム

脚注

注釈

  1. ^ グレアム・ボンド・オーガニゼーションの前身に当たる。
  2. ^ ホランドはロリンズと別のライブハウスのバンド・メンバーだった。
  3. ^ カークは自分のトリオよりもマクラフリンのバンドの方を気に入っていたとのこと。
  4. ^ マクラフリンは、ディジョネットがこのセッションを録音していたと証言している。
  5. ^ 同年、アルバム『エマージェンシー!』を発表。その後、マクラフリンは以前同僚だったジャック・ブルースをウィリアムスに紹介。トニー・ウィリアムス・ライフタイムは4人編成になり、1970年にアルバム『ターン・イット・オーバー』 を発表した。
  6. ^ 二人共、お金が無かったとのこと。
  7. ^ マハヴィシュヌ・オーケストラのデビュー・アルバム『内に秘めた炎』(1971年)に収録。
  8. ^ 初めてのコルトレーンのライブを一緒に観に行った友人でもある。
  9. ^ ジョン・アバークロンビーラルフ・タウナーらも、キャリア初期にはマハヴィシュヌ・オーケストラのカバーバンドで活動していた。
  10. ^ マクラフリンはウィリアムスに、前年の1978年に病没したラリー・ヤングを除いたトニー・ウィリアムス・ライフタイムスの再結成を持ちかけたが、バンド名にこだわったウィリアムスに断られたので、コブハムを誘った。
  11. ^ この後、コリエルとディ・メオラはその時々の都合で入れ替わる。1981年の日本公演に参加したのはコリエルだった。

出典

  1. ^ a b c d Huey, Steve. “John McLaughlin - Biography & History”. AllMusic. 2020年6月19日閲覧。
  2. ^ mək-LÄK-lən(マクラークラン)と発音する("McLaughlin, John" National Library Service for the Blind and Physically Handicapped (NLS), Library of Congress. Phonetic_notation_of_the_American_Heritage_Dictionary en.wikipediaも参照)。
  3. ^ Shapiro, Harry (2010). Jack Bruce: Composing Himself: The Authorised Biography by Harry Shapiro. London: A Genuine Jawbone Book. p. 66. ISBN 978-1-906002-26-8 
  4. ^ Shapiro, Harry (2010). Jack Bruce: Composing Himself: The Authorised Biography by Harry Shapiro. London: A Genuine Jawbone Book. pp. 136-139. ISBN 978-1-906002-26-8 
  5. ^ 『ジャズギター・ブックVol.20』シンコーミュージック・エンタテイメント、2009年2月8日、8頁。ISBN 978-4-401-63278-7 
  6. ^ Jurek, Thom. “Love Devotion Surrender - John McLaughlin, Santana, Carlos Santana”. AllMusic. 2019年6月19日閲覧。
  7. ^ Shapiro, Harry (2010). Jack Bruce: Composing Himself: The Authorised Biography by Harry Shapiro. London: A Genuine Jawbone Book. pp. 215-217, 308. ISBN 978-1-906002-26-8 
  8. ^ John McLaughlin - Artist”. GRAMMY.com. Recording Academy. 2024年2月6日閲覧。
  9. ^ ジョン・マクラフリンに名誉音楽博士号授与”. ARBAN (2017年8月10日). 2018年12月3日閲覧。
  10. ^ 2018年グラミー全受賞者を発表。ジャズ部門ではジョン・マクラフリンらが受賞”. ARBAN (2018年1月30日). 2018年12月3日閲覧。

参考文献

外部リンク

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