Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

 

Sputniko!

すぷつにこ

スプツニ子！
スプツニ子！
生誕 尾崎マリサ優美
(1985-07-01) 1985年7月1日（39歳）
日本の旗 日本・東京都
出身校 ロイヤル・カレッジ・オブ・アート
公式サイト https://sputniko.com
テンプレートを表示

Sputniko!（スプツニコ、スプツニ子！、本名、尾崎マリサ優美[1]、1985年7月1日 - ）は、東京を拠点に活動するアーティスト。東京芸術大学美術学部デザイン科准教授。専門はスペキュラティブデザイン。

人物・来歴

東京都出身。父親は日本人、母親はイギリス人で、両親共に数学の研究者・大学教授[2]。元夫はA.T.カーニー日本法人会長の梅澤高明。

高校を1年飛び級して英国のロンドン大学インペリアル・カレッジに進学し、2006年に卒業（数学とコンピューター・サイエンスの複専攻 BSc Joint Mathematics and Computer Science）[3]。

その後ロンドンでプログラミングや作詞作曲などの音楽活動をしたのち、2010年に英国王立芸術学院（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート, RCA）修士課程を修了。

RCA在学中より、テクノロジーによって変化していく人間の在り方や社会を反映させた映像インスタレーション作品を制作。2013年から2017年まで伊藤穰一所長のマサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボで、Assistant Professor（アシスタント・プロフェッサー）として、デザイン・フィクション研究室（Design Fiction Group)[4]を創設・主宰した。

2017年10月、東京大学大学院特任准教授（生産技術研究所RCA-IISデザインラボ）に就任[5]。

2019年4月、東京芸術大学美術学部デザイン科准教授（Design Civics 研究室）[6]に就任した。

2017年に世界経済フォーラムのヤング・グローバル・リーダーズ[7]とカルチャー・リーダーに選出され、2020年ダボス会議に登壇[8]。2019年にはTEDフェロー（英語版）に選出され、TED2019に登壇している[9]。

2019年、DE&I推進を掲げて株式会社Cradle（クレードル）を起業[10]。

2021年10月、国内では初となるNFTアートのオークションで作品「「ムーンウォークマシン、セレナの一歩」が最高額で落札された [11]。

2021年11月、香港最大のデザインフェスティバル「de Tour」に、全長290メートルのシルクの布を使用した「Red Silk of Fate -The Shrine」を出品。国立研究開発法人農業・食品産業技術総合研究機構教授・瀬筒秀樹にアイディアを持ち込み、2016年に赤色蛍光蛋白質を含むシルクが完成した。「Red Silk of Fate -The Shrine」は光によって表情を変える。なお、養蚕は前橋市の蚕糸技術センターと前橋市内の農家で行った[3]。

2018年より東北新社フェロー[12]、2021年よりデジタルガレージ社外取締役を務める[13]。

作風

男性が生理痛を再現する器具を装着するストーリーを描く「生理マシーン、タカシの場合。」や、月面にハイヒールの足跡を残す「ムーンウォークマシン、セレナの一歩」といったテクノロジーやジェンダーをテーマとした作品で知られ、評価を受けている[14][15][16][17]。

スペキュラティブデザインについて、「次々と登場する各種テクノロジーが広がっていくことにより可能視される、今はない製品や思想、変わりゆくライフスタイルなどをデザインを通して提案し、思索を促す」ものであると『me bu ku』誌の取材に答えている[3]。

エピソード

名前の由来

高校在学中の15歳の時に、色白で背が高く理系でロシアのハーフに見られたことから、親友が「ロシアと言えば宇宙だよね」「あなたの名前は今日からスプートニク」と命名。それが世界初の人工衛星だと知って気に入り、女性の名前に多い「子」を付けて、スプツニ子！へと変化した[18][19]。

一時は改称するか悩みながらも、大学になるとバンド名としても名乗り始め、MITや東京藝大でもスプツニ子！のまま教えることになった[19][20]。

語尾の「！」に拘りがあって、さながらドイツ語で「NEU（ノイ）！」[注 1]と発声する時のような、叫びを表している[18]。

本人は「わざとややこしい名前」にしたとも語り、人に掛ける迷惑について詫びている[18]。

展示歴

ニューヨーク近代美術館(MoMA)[21]、英国ヴィクトリア&アルバート博物館[22]、東京都現代美術館[23]、金沢21世紀美術館[24]を始めとして、複数の展覧会歴がある。

展覧会

  • 「東京アートミーティング トランスフォーメーション」東京都現代美術館（2010年、東京）[25]
  • 「Talk to Me」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2011年、ニューヨーク、アメリカ）
  • 「東京アートミーティング うさぎスマッシュ」東京都現代美術館（2013年、東京）[26]
  • 「Killer Heels」ブルックリン美術館（2014年、ニューヨーク、アメリカ）[27]
  • 「Tranceflora - エイミの光るシルク (個展)」 GUCCI新宿（2015年、東京）[28]
  • 「Design & Violence」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2015年、ニューヨーク、アメリカ）[29]
  • 「ザ・コンテンポラリー1 われらの時代：ポスト工業化社会の美術」金沢21世紀美術館（2015年、石川県金沢）[30]
  • 「第三回瀬戸内国際芸術祭」ベネッセアートサイト　常設作品（2016年、香川県豊島）[31]
  • 「New Sensorium」ZKM アートセンター（2016年、カールスルーエ、ドイツ）[32]
  • 「Collecting Future Japan」Victoria & Albert Museum（2016年、ロンドン、イギリス）[33]
  • 「bionic by sputniko!」渋谷SEIBU（2017年、東京）[34]
  • 「もしかする未来 工学×デザイン」国立新美術館（2018年、東京）[35]
  • 「Refiguring the Future」Hunter College Art Galleries（2019年、NY、アメリカ）[36]
  • 「Broken Nature」Triennale di Milano（2019年、Milano、イタリア）[37]
  • 「Cooper Hewitt Design Triennale」Cooper Hewitt Museum（2019年、NY、アメリカ）[38]
  • 「Nature」Cube Design Museum（2019年、Kerkrade、オランダ）[39]
  • 「JAPAN UNLIMITED」MuseumsQuartier Wien（2019年、Wien、オーストリア）[40]
  • 「Out of the Box」Ars Electronica2019（2019年、Linz、オーストリア）[41]
  • 「40 Years of Humanizing Technology-Art, Technology, Society」Design Society（2019年、深圳、中国）[42]
  • 「未来と芸術」森美術館（2019年、東京）[43]
  • 「Broken Nature」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2020年、NY、アメリカ）
  • 「Fictional Life: Hybridity, Trangenetics, Innovation」Taiwan contemporary Culture Lab（2021年、台北、台湾）[44]
  • 「Microwave International New Media Arts Festival」（2021年、香港）[45]
  • 「751 International Design Festival」（2021年、北京、中国）[46]
  • 「deTour 2021 Design Festival」 PMQ（2021年、香港）[47]
  • 「奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」 東京都庭園美術館（2022年、東京）[48]
  • 「新しいエコロジーとアート」 東京藝術大学大学美術館 （2022年、東京）[49]
  • 「The Nursery」 Bright Moments （2022年、ロンドン、イギリス）[50]
  • 「In Transfer – A New Condition」 Ars Electronica Esch 2022（2022年、ルクセンブルグ）[51]
  • 「Myth Makers—Spectrosynthesis III 」 Tai Kwun Contemporary Museum（2023年、 香港）[52]
  • 「Vellum LA x EPOCH present: LIFELIKE: Exploring Body Sovereignty In Web3 」 Vellum LA（2023年、LA、アメリカ）[53]
  • 「Eyes on the Horizon」 BUoY（2023年、東京）[54]
  • 「DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット ―次のインターフェイスへ」 金沢21世紀美術館（2023年、金沢）[55]
  • 「New Horizon―歴史から未来へ」 アーツ前橋 （2023年、群馬）[56]
  • 「Flow. The exhibition on menstruation」 ヨーロッパ文化博物館 （2023年、ベルリン、ドイツ）[57]
  • 「LIFELIKE」 Cal Poly University Art Gallery （2023年、サン・ルイス・オビスポ、アメリカ）[58]
  • 「New Eden: Science Fiction Mythologies Transformed」 ArtScience Museum （2023年、シンガポール）[59]
  • 「土とともに 美術にみる〈農〉の世界」茨城県近代美術館（2023年、日本）[60]
  • 「HANEDA BLUE RUNWAY 2024」羽田空港 ターミナル3（2023年、日本）[61]
  • 「Game Changer - Design in Gender」Design Museum Holon（2024年、イスラエル）[62]
  • 「Filtered Matter」Pfizer Building（2024年、アメリカ）[63]
  • 「SCIFI: Mythologies Transformed」Science Gallery Melbourne（2024年、オーストラリア）[64]
  • 「Can I Believe in a Fortunate Tomorrow? ー幸せな明日を信じてもよい？ー」KOTARO NUKAGA（2024年、日本）[65]
  • 「2024 Future Media FEST-Singularity」Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)（2024年、台湾）[66]
  • 「Coral Colors」沖縄科学技術大学院大学 (OIST)（2024年、日本）[67]
  • 「2024 International Techno Art Exhibition : Right Where It Belongs」国立台湾美術館（2024年、台湾）[68]

受賞歴

  • アルス・エレクトロニカ/the next idea（2009）
  • 第14回文化庁メディア芸術祭/審査委員会推薦作品（2010）[69]
  • YouTube Video Awards Japan 2010/乗り物・テクノロジー部門（2010)[70]
  • アルス・エレクトロニカ Interactive Art/Honorary Mention（2012)
  • アルス・エレクトロニカ Hybrid Art/Honorary Mention（2013)
  • VOGUE JAPAN/ウーマン・オブ・ザ・イヤー　2013（2013)[71]
  • 一般社団法人デジタルメディア協会19th AMD Award/新人賞（2014)[72]
  • LOREAL JAPAN/ロレアル・ユネスコ女性科学者特別賞（2016）[73]
  • ポメラート・フォー・ ウーマン アワード（2018）[74]
  • 2020年ASIAGRAPH創（つむぎ）賞（2020)[75]
  • フレームアワード2022 セットデザイン・オブ・ザ・イヤー（2022）[76]
  • G1新世代リーダー・アワード2023（2023)[77]
  • Lumen Prize 2024 - ノミネート (2024)[78]
  • Nam June Paik Prize 2024 - ノミネート (2024)

選出歴

  • 伊Rolling Stone誌/今後10年に最も影響を与えるデザイナー20人（2011)[79]
  • 米Advertising Age誌/2011年の最もクリエイティブな50人（2011)
  • 日経ビジネス THE 100/日本の主役100人（2014)[80]
  • FORBES JAPAN/未来を創る日本の女性10人（2014)[81]
  • 仏Le Figaro誌/世界の才能ある30歳以下の女性30人（2015)
  • 世界経済フォーラム ヤンググローバルリーダーズ （2017)[82]
  • ヨコハマトリエンナーレ2017 構想会議メンバー（2017)[83]
  • 内閣府ムーンショット型研究開発制度 ビジョナリー委員（2019)[84]
  • ニューズウィーク日本版/世界が尊敬する日本人100人（2019)[85]
  • TED フェロー（2019)[86]
  • 世界経済フォーラム　グローバル・フューチャー・カウンシル（2019)[87]
  • Lexus Design Award 2021 メンター （2021)[88]

書籍

  • 『インタラクション・デザイン/RCAデザイン教育の現在 = INTERACTION DESIGN:RCA DESIGN EDUCATION TODAY』(新宿書房)、(2012)。ISBN 9784880084275。 
  • 伊藤穰一 監修『ネットで進化する人類 : ビフォア/アフター・インターネット』(KADOKAWA)、(2015)。ISBN 9784046538956。 
  • 『はみだす力』(宝島社)、(2016)。ISBN 9784800255785。 

テレビ出演

脚注

[脚注の使い方]

注釈

  1. ^ "NEU（ノイ）"は、日本語で"新しい"。

出典

  1. ^ 美人すぎる理系アーティスト・スプツニ子さんはなぜ歌う？
  2. ^ アーティスト・スプツニ子！さん　「常に1番を」と母
  3. ^ a b c 「テクノロジーで変わる未来を創造」『me bu ku』第3号、株式会社ぐんま瓦版、2022年1月26日、2-3頁。 
  4. ^ design fiction|mit media labo
  5. ^ テクノロジーは人の本質を映し出す鏡――「未来」を愛するアーティスト、スプツニ子！ インタビュー
  6. ^ 教員一覧:東京藝術大学デザイン科
  7. ^ “The Forum of Young Global Leaders is a community：2017”. The World Economic Forum. 2020年10月29日閲覧。
  8. ^ Sputniko! Ozaki| World Economic Forum
  9. ^ Meet the 2019 TED Fellows and Senior Fellows
  10. ^ 株式会社Cradle Webサイト「代表メッセージ」2023年3月9日閲覧
  11. ^ 日本経済新聞「国内初NFTアートのオークション　スプツニ子！が最高額」2021年11月15日2023年3月9日閲覧
  12. ^ @Press「「スプツニ子！」氏の フェロー就任に関するお知らせ」2018年4月9日2023年3月9日閲覧
  13. ^ Digital Garage Webサイト「役員紹介」2023年3月9日閲覧
  14. ^ “過激アーティスト「スプツニ子！」を准教授に迎えた東大の狙い 産経新聞”. 2021年7月30日閲覧。
  15. ^ “炎上怖がったら、世の中変えられない　スプツニ子！さん 朝日新聞”. 2021年7月30日閲覧。
  16. ^ “「男性のカラダを理解するためチンボーグを作った」スプツニ子！さんに聞いてみた ハフポスト”. 2021年7月30日閲覧。
  17. ^ “「自分の人生から生理を消し去りたい」スプツニ子！が、生殖医療プロジェクトを立ち上げる理由 Woman type”. 2021年7月30日閲覧。
  18. ^ a b c テキスト: Waiming from Unit9 / 翻訳: Fumi Nakamura (2008年6月15日). “スプツニ子！…「スプツニ子！の意味は？」（PEOPLE）”. SHIFT. 有限会社シフトプロダクション. 2020年8月31日閲覧。
  19. ^ a b 取材/文 林公代(はやしきみよ) (2019年9月3日). “SF映画 わたしはこう観た！映画「ファースト・マン」スプツニ子！が語る「偉大な一歩」の裏側 ─ なぜ、スプツニ子！という名前に？（DSPACE/SPACE STUDIO）”. 三菱電機. 2020年9月7日閲覧。
  20. ^ Paul Glader（ポール・グレイダー） (2014年5月27日). “Video Artist Sputniko! On Japan, Creativity And Her New Gig At The MIT Media Lab（『…In university, I started a band and called it “Sputniko.”』）”. Forbes.com. フォーブス・メディアLLC. 2020年9月29日閲覧。
  21. ^ [1]ニューヨーク近代美術館(MoMA)公式サイトより
  22. ^ 英国ヴィクトリア&アルバート博物館公式サイトより
  23. ^ 東京都現代美術館公式サイトより
  24. ^ 金沢21世紀美術館公式サイトより
  25. ^ 「東京アートミーティング トランスフォーメーション」
  26. ^ うさぎスマッシュ展　世界に触れる方法(デザイン)
  27. ^ Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe
  28. ^ グッチ 「光るシルク」使った現代美術家スプツニ子！の新作アート展開催
  29. ^ Design and Violence
  30. ^ ザ・コンテンポラリー1 われらの時代：ポスト工業化社会の美術
  31. ^ ベネッセアートサイト/Teshima 8 Million Lab
  32. ^ ZKM アートセンター/New Sensorium ? Artists
  33. ^ Collecting Future Japan
  34. ^ JTQ Inc.
  35. ^ もしかする未来/東京大学生産技術研究所70周年記念展示
  36. ^ Refiguring The Future Exhibition, New York City, 2019
  37. ^ Bur@rt ぷらっとアート/Triennale di Milano
  38. ^ Cooper Hewitt and Cube Announce Projects for the 2019 Design Triennial
  39. ^ Expo : Nature ? Collaborations in design
  40. ^ Q21/JAPAN UNLIMITED
  41. ^ Ars Electronica2019
  42. ^ 40 Years of Humanizing Technology Art, Technology, Society
  43. ^ 未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命――人は明日どう生きるのか
  44. ^ Fictional Life: Hybridity, Trangenetics, Innovation
  45. ^ Microwave International New Media Arts Festival
  46. ^ International Design Festival
  47. ^ 2021 Design Festival
  48. ^ 東京都庭園美術館「奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」2023年3月11日閲覧
  49. ^ 「新しいエコロジーとアート」長谷川祐子教授退任記念展2023年3月11日閲覧
  50. ^ Bright Moments The Nursery2023年3月11日閲覧
  51. ^ Ars Electronica IN TRANSFER – A NEW CONDITION2023年3月11日閲覧
  52. ^ Myth Makers—Spectrosynthesis III 2023年４月１０日
  53. ^ Vellum LA x EPOCH present: LIFELIKE: Exploring Body Sovereignty In Web32023年４月１０日
  54. ^ on the Horizon2023年４月１０日
  55. ^ [2]2023年10月19日
  56. ^ [3]2023年10月19日
  57. ^ [4]2023年10月19日
  58. ^ [5]2023年10月19日
  59. ^ [6]2023年11月2日
  60. ^ “土とともに 美術にみる〈農〉の世界 ―ミレー、ゴッホ、浅井忠から現代のアーティストまで―”. www.modernart.museum.ibk.ed.jp. 2024年5月10日閲覧。
  61. ^ “HANEDA BLUE RUNWAY 2024 “Tranceflora （Sputniko! × Masaya Kushino）”｜Tokyo Creative Salon 2024”. HANEDA BLUE RUNWAY 2024 “Tranceflora （Sputniko! × Masaya Kushino）”｜Tokyo Creative Salon 2024. 2024年5月10日閲覧。
  62. ^ “Game Changer • Design Museum Holon” (英語). Design Museum Holon. 2024年5月17日閲覧。
  63. ^ “Instagram”. www.instagram.com. 2024年5月17日閲覧。
  64. ^ “SCI-FI: Mythologies Transformed” (英語). Science Gallery Melbourne. 2024年8月2日閲覧。
  65. ^ “Can I Believe in a Fortunate Tomorrow? ー幸せな明日を信じてもよい？ー”. KOTARO NUKAGA (2024年10月10日). 2024年11月15日閲覧。
  66. ^ “2024 Future Media FEST-Singularity” (英語). C-LAB. 2024年12月2日閲覧。
  67. ^ “Art & Science Exhibit: Coral Colors by Sputniko!”. OIST. 2024年12月4日閲覧。
  68. ^ “國立臺灣美術館”. event.culture.tw. 2024年12月8日閲覧。
  69. ^ 第14回文化庁メディア芸術祭/審査委員会推薦作品 アート部門
  70. ^ YouTube Video Awards Japan 2010 入賞作品が決定。各部門で最も票を集めたのは？
  71. ^ 輝く9名の女性たちが登場！VOGUE JAPAN Women of the Year 2013 授賞式_Vogue Japan
  72. ^ 「進撃の巨人」、きゃりー、ニコニコ超会議ほか、9作品がAMDアワード優秀賞に決定
  73. ^ スプツニ子！「ロレアル・ユネスコ女性科学者 日本特別賞」受賞の思いを語る
  74. ^ ポメラートが創立50周年記念イベント開催　アーティストのスプツニ子！氏に賞を授与
  75. ^ DCEXPO特別講演：知能×アートが未来を拓く－創賞・匠賞受賞記念シンポジウム－
  76. ^ “Now announcing Frame Awards 2022's shortlist for the Spatial categories” (英語). frameweb.com. 2024年5月10日閲覧。
  77. ^ 上野山 勝也氏、裙本 理人氏、スプツニ子！氏に授与
  78. ^ “Drone in Search for a Four-Leaf Clover” (英語). The Lumen Prize. 2024年11月22日閲覧。
  79. ^ Rolling Stone design special issue
  80. ^ THE 100 ― 2014 日本の主役
  81. ^ 2015年1月号/FORBES JAPAN/未来を創る日本の女性10人
  82. ^ YOUNG GLOBAL LEADERS
  83. ^ ヨコハマトリエンナーレ2017「島と星座とガラパゴス」
  84. ^ 「ムーンショット型研究開発制度」ビジョナリー会議構成員
  85. ^ Newsweek 2019年4月30日号/特集：世界が尊敬する日本人100
  86. ^ Meet this year’s 20 inspiring, creative TED Fellows
  87. ^ Network of Global Future Councils 2019-2020
  88. ^ LEXUS DESIGN AWARD
  89. ^ “魔改造の夜”. NHK. 2022年6月24日閲覧。

外部リンク

代表取締役：馬淵哲矢
日本人&ハーフモデル女性
日本人&ハーフモデル男性
文化人・アーティスト

*乃木坂46のメンバーとは同姓同名の別人。

カテゴリ カテゴリ
Kembali kehalaman sebelumnya