Ernest Bloch (24 de juliol de 1880 - 15 de juliol de 1959) va ser un compositor nord-americà nascut a Suïssa.[1] Bloch va ser un artista destacat en el seu temps i va deixar un llegat durador. Se'l reconeix com un dels més grans compositors suïssos de la història.[2] A més de produir partitures musicals, Bloch va tenir una carrera acadèmica que va culminar amb el seu reconeixement com a professor emèrit a la Universitat de Califòrnia, Berkeley el 1952.[3]
Biografia
Bloch va néixer a Ginebra el 24 de juliol de 1880 en una família jueva.[4] El seu pare era un rellotger.[5] Va començar a tocar el violí a 9 anys i va començar a compondre poc després. Va estudiar música a Ginebra amb Jacques-Dalcroze. Després al conservatori de Brussel·les, on entre els seus professors hi havia el cèlebre violinista belga Eugène Ysaÿe. Després va viatjar per Europa, traslladant-se a Alemanya per acabar la seva formació a Frankfurt i Munic, on va tenir com a mestres a Knorr i Thuile al Conservatori Hoch de Frankfurt. Després a París el 1903 i va tornar a Ginebra abans d'establir-se als Estats Units el 1916, prenent la ciutadania nord-americana el 1924. Va tenir diversos càrrecs docents als Estats Units, on els seus alumnes incloïen George Antheil, Frederick Jacobi, Quincy Porter, Bernard Rogers i Roger Sessions.
El 1917, Bloch va esdevenir el primer professor de composició a l'Escola de Música de Mannes, càrrec que va ocupar durant tres anys. El desembre de 1920 va ser nomenat primer director musical del recentment creat Cleveland Institute of Music, càrrec que va ocupar fins a 1925. El 1919, la Simfònica de San Francisco va oferir dues de les primeres interpretacions del seu Schelomo, rebent grans elogis de múltiples crítiques. Ada Clement i Lillian Hodghead del recentment nomenat Conservatori de Música de San Francisco van visitar Bloch a Cleveland el 1923 i el van convidar a ensenyar al Conservatori l'estiu següent. Prèviament havia estat animat a anar a San Francisco per Alfred Hertz i el cantor del Temple Emanu-El, Reuben Rinder. El 1925 Bloch va renunciar a l'Institut de Cleveland, on no havia estat feliç, i es va traslladar a San Francisco. Va ser nomenat director del Conservatori i va romandre en aquest càrrec fins al 1930, quan l'escola es va quedar sense fons.[6][7] Va tornar a Suïssa, on va compondre el Avodath Hakodesh ("Servei Sagrat") abans de tornar als EUA el 1939.[8]
Bloch es va incorporar a la facultat de música de Berkeley el 1941 i hi va ensenyar un semestre cada any fins a la seva jubilació el 1952. Ell i la seva dona vivien principalment a la petita comunitat costanera d'Agate Beach, Oregon (ara Newport).[9] El 1947 va ser un dels fundadors del conservatori d'estiu de l'Acadèmia de Música de l'Oest.[10]
El 1952 va ser nomenat professor emèrit a la Universitat de Califòrnia, tot i que no havia estat professor a temps complet. Va compondre In Memoriam aquell any després de la mort d'Ada Clement.[7]
Va morir el 15 de juliol de 1959 a Portland, Oregon, d'un càncer a l'edat de 78 anys.[1] D'acord amb una tradició especial, la seva filla, Lucienne Bloch, i el seu marit, Steve Dimitroff, van preparar diverses màscares mortals d'Ernest Bloch. Aquesta pràctica antigament habitual es feia habitualment per crear un record o un retrat del difunt, però és inusual que un membre de la família immediata faci la màscara mortal. El Center for Creative Photography i el San Francisco Conservatory of Music tenen cadascun una còpia de la màscara mortal de Bloch.
Música
Les composicions de Bloch -en particular la Suite hébraïque per a viola i orquestra, Baal Shem per a violí i piano (més tard orquestrada) i Schelomo per a violoncel i orquestra- sovint reflecteixen la seva herència jueva. El pare de Bloch havia tingut en un moment la intenció de convertir-se en rabí, i el jove Ernest va tenir una forta educació religiosa; d'adult va sentir que escriure música que expressés la seva identitat jueva era "l'única manera en què puc produir música de vitalitat i significació".[11] "Potser el que hi ha al cor de la qüestió és el seu geni per a l'ús evocatiu del color en la música. Si algunes de les seves obres evoquen l'atmosfera de l'Antic Testament, també funcionen en altres àmbits amb un efecte igualment rellevant però totalment diferent: els mars del sud en estil gauguinesc al moviment lent del primer Quintet, i la Xina [en el darrer dels] Four Episodes són exemples. Al costat d'Israel, hi ha Helvècia i Amèrica; al costat de Scenes from Jewish Life, hi ha Nirvana.[12]
No obstant això, hi ha moltes altres fonts d'inspiració, com les influències neoclàssiques evidents en el Concerto Grosso núm. 1. La seva música utilitza una varietat de dispositius harmònics contemporanis. Alguns s'enumeren al llibre Twentieth Century Harmony de Vincent Persichetti.[13] Segons Persichetti, això inclou l'ús del mode dòric i de l'harmonia amb alteracions extenses al primer Concerto Grosso, així com grups de tons en la Sonata per a piano, l'ús percussiu de l'harmonia, així com l'harmonia en sèrie, en el seu Quintet per a piano núm. 1.
Família
Ernest Bloch amb els seus fills Suzanne, Ivan i Lucienne
Ernest Bloch i la seva dona Marguerite Schneider van tenir tres fills: Ivan, Suzanne i Lucienne.
Ivan, nascut el 1905, va esdevenir enginyer de la Bonneville Power Administration a Portland, Oregon. Suzanne Bloch, nascuda el 1907, va ser una música especialment interessada en la música renaixentista i va ser professora de clavecí, llaüt i composició a la Juilliard School de Nova York. Lucienne Bloch, nascuda el 1909, va treballar com a fotògrafa principal de Diego Rivera en el projecte mural del Rockefeller Center, va fer amistat amb la dona de Rivera, l'artista Frida Kahlo, i va fer algunes fotos clau de Kahlo així com les úniques fotografies del mural de Rivera (que va ser destruït perquè hi apareixia Lenin).
↑Miller, Leta E. Music and Politics in San Francisco: From the 1906 Quake to the Second World War. University of California Press, 2011, p. 111–116. ISBN 9780520950092.
↑Greenberg, Robert. «Music History Monday: Lotte Lehmann» (en anglès americà). robertgreenbergmusic.com, 26-08-2019. Arxivat de l'original el 7 February 2020. [Consulta: 7 febrer 2020].
↑Gdal Salesky, Famous Musicians of a Wandering Race (New York, 1927), quoted in Nigel Simeone's notes to Hyperion Records CD CDA68155 (2017)
Ernest Bloch: Compositor a Nature's University per Nancy Steinberg. Consell Coster d'Oregon per a les Arts. juliol, 2006; Editat per Frank Geltner i membres de la família Bloch, 2007, 2008; Editat per Frank Geltner, Alexander Knapp i membres de la família Bloch, 2013.
Estrasburg, Robert . Ernest Bloch: Voice In the Wilderness, Universitat Estatal de Califòrnia i Trident Shop, Los Angeles, 1977 ASIN #B001LO4X86
Grove, Gregory Alan. La vida i la música d'Ernest Bloch . Tesi (MA), Universitat Estatal de San José, 1976). San Jose, Califòrnia San Jose State University, Departament de Música 1976.
Eric B. Johnson va preparar Ernest Bloch: A Composer's Vision per a una tesi d'estudi independent a la Universitat d'Oregon el 1971. Johnson va investigar, editar i imprimir moltes de les fotografies de Bloch. 40 d'aquestes impressions dels negatius de Bloch es troben ara al Centre de Fotografia Creativa de Tucson AZ juntament amb tota la col·lecció dels seus negatius i gravats. Johnson és actualment professor d'art i disseny a la Cal Poly State University, San Luis Obispo Ca. Al seu lloc web es pot trobar un relat del seu descobriment i moltes de les imatges de Bloch. [ericjohnsonphoto.com]
Simmons, Walter. Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers, (Lanham, MD: Scarecrow Press, 2004)ISBN 978-0-8108-5728-5
Kushner, David Z. The Ernest Bloch Companion, (Greenwood Press, Westport, Connecticut, 2002)ISBN 978-0-313-27905-8
Kintner, Helen Johnston. The Ernest Bloch I Knew (Publicat per Helen Johnston Kinter, juny de 2009)ISBN 978-0-9743356-3-6
.jpg)
