Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

 

Art sonor

L'art sonor comprèn un grup divers de pràctiques artístiques que tenen com a principal objectiu la investigació sobre diferents nocions del so i de la percepció.[1] Atesa la diversitat de l'art sonor, hi ha sovint un debat sobre si l'art sonor cau dins o fora tant de l'art visual com de la música experimental. L'art sonor també està relacionat amb l'art conceptual, el minimalisme, la instal·lació artística, la música electroacústica, l'spoken word i el teatre experimental.[2]

Característiques

Russolo, Piatti i els intonarumori

Des del punt de vista de la tradició occidental, els primers exemples d'aquest art inclouen Luigi Russolo i la seva família d'instruments musicals intonarumori, i els experiments que a continuació va realitzar el dadaisme, el surrealisme i el situacionisme.[3]

Com molts gèneres d'art contemporani, l'art sonor és interdisciplinari i sovint pren formes híbrides. L'art sonor s'ocupa principalment d'aspectes com l'acústica, la psicoacústica, l'electrònica, el noise, els mitjans d'àudio i la tecnologia (tant analògica com digital), el so trobat o ambient, l'exploració del cos humà, l'escultura, la pel·lícula o el vídeo i un ventall de temes creixent.[4] John Cage és un dels representants més importants dins de l'àmbit d'art sonor i un dels referents primordials d'aquesta avantguarda.[5]

Referències

  1. ↑ «Art sonor? | Exposicions». Fundació Joan Miró. [Consulta: 29 agost 2020].
  2. ↑ «MASE – Arte sonoro» (en castellà). [Consulta: 29 agost 2020].
  3. ↑ Mann, Julia. «Música, arte sonoro y arte de los ruidos: el legado de Luigi Russolo» (en espanyol europeu), 15-04-2018. [Consulta: 29 agost 2020].
  4. ↑ «Metrópolis - Arte sonoro» (en castellà). RTVE, 28-03-2018. [Consulta: 29 agost 2020].
  5. ↑ «Acerca de John Cage». [Consulta: 29 agost 2020].

Bibliografia

  • Álvarez-Fernández, Miguel. 2009. "Panorama del arte sonoro y la música experimental en la Península Ibérica / Outlook on Sound Art and Experimental Music at the Iberian Peninsula", in Experimentaclub – LIMb0: proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural, Javier Piñango and Jorge Haro (eds.), Madrid: Experimentaclub, pp. 53-64. ISBN 978-987-25783-0-5.
  • Attali, Jacques. 1985. Noise: The Political Economy of Music, translated by Brian Massumi, foreword by Fredric Jameson, afterword by Susan McClary. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1286-2 (cloth) ISBN 0-8166-1287-0 (pbk.)
  • Bandt, Ros. 2001. Sound Sculpture: Intersections in Sound and Sculpture in Australian Artworks. Sydney: Craftsman House. ISBN 1-877004-02-2.
  • Barber, Llorenç and Montserrat Palacios. 2010. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Fundación Autor. ISBN 978-8480488150.
  • Cage, John. 1961. "Silence: Lectures and Writings". Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Paperbak reprint edition 1973, ISBN 0819560286)
  • Cox, Christoph. 2003. "Return to Form: Christoph Cox on Neo-modernist Sound Art—Sound—Column." Artforum (November): [pages].
  • Cox, Christoph. 2009. "Sound Art and the Sonic Unconscious". Organised Sound 14, no. 1:19–26.
  • Cox, Christoph, and Daniel Warner (eds.). 2004. Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Drobnick, Jim (ed.). 2004. Aural Cultures. Toronto: YYZ Books; Banff: Walter Phillips Gallery Editions. ISBN 0-920397-80-8.
  • Hegarty, Paul. 2007. Noise Music: A History. New York: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-1726-8 (hardcover) ISBN 978-0-8264-1727-5 (pbk)
  • Hellerman, William, and Don Goddard. 1983. Catalogue for "Sound/Art" at The Sculpture Center, New York City, May 1–30, 1983 and BACA/DCC Gallery June 1–30, 1983.
  • Iges, José (ed.) 2012. Ars sonora, 25 años: una experiencia de arte sonoro en radio. Madrid: Fundación Autor. ISBN 978-8480488440.
  • Kahn, Douglas. 2001. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4
  • Kim-Cohen, Seth. 2009. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art. New York: Continuum. ISBN 978-0-8264-2971-1
  • LaBelle, Brandon. 2006. Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York and London: The Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1844-9 (cloth) ISBN 0-8264-1845-7 (pbk)
  • Lander, Dan, and Micah Lexier (eds.). 1990. Sound by Artists. Toronto: Art Metropole/Walter Phillips Gallery.
  • Licht, Alan. 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (with accompanying compact disc recording). New York: Rizzoli International Publications. ISBN 0-8478-2969-3
  • Lucier, Alvin, and Douglas Simon. 1980. Chambers. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-5042-6.
  • Nechvatal, Joseph. 2000. "Towards a Sound Ecstatic Electrónica". The Thing.
  • Oliveros, Pauline. 1984. Software for People. Baltimore: Smith Publications. ISBN 0-914162-59-4 (cloth) ISBN 0-914162-60-8 (pbk)
  • Paik, Nam June. 1963. "Post Music Manifesto," Videa N Videology. Syracuse, New York: Everson Museum of Art.
  • Peer, René van. 1993. Interviews with Sound Artists. Eindhoven: Het Apollohuis.
  • Schafer, R. Murray. 1977. The Soundscape. Rochester, Vermont: Destiny Books. ISBN 0-89281-455-1
  • Schulz, Berndt (ed.). 2002. Resonanzen: Aspekte der Klangkunst. Heidelberg: Kehrer. ISBN 3-933257-86-7. (Parallel text in German and English)
  • Toop, David. 2004. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory. London: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-812-0 (cloth), ISBN 1-85242-789-2 (pbk.)
  • Wishart, Trevor. 1996. On Sonic Art, new and revised edition, edited by Simon Emmerson (with accompanying compact disc recording). Contemporary Music Studies 12. Ámsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (cloth) ISBN 3-7186-5847-X (pbk.) ISBN 3-7186-5848-8 (CD recording)

Enllaços externs
Kembali kehalaman sebelumnya