Supermax
Курт Хауэнштайн на одном из своих концертов
Основная информация
Жанры	диско, рок, фанк, регги
Годы	1976—2011
Страна	Германия
Место создания	Франкфурт-на-Майне
Язык	английский
Лейблы	Atlantic, Electra, Ariola, WEA, Ariola
Состав	(первый состав) К. Хауэнштейн Т. Рейнолдс С. Аррих
Другие проекты	Boney M, Chilly, Eruption
Награды и премии	Серебряный знак отличия земли Вена[вд] Amadeus Austrian Music Award
supermax.cc
Медиафайлы на Викискладе

«Supermax» — музыкальный проект австрийского композитора Курта Иоханна Хауэнштайна (Kurt Johann Hauenstein, 1949—2011), созданный в сотрудничестве с продюсером Петером Хауке на студии «Europasounds Studio» (Франкфурт-на-Майне, ФРГ) в 1976 году. Пик популярности проекта пришелся на 1977—83 годы, активный период студийного развития продлился до 1993 года. Следующие 17 лет основа деятельности состояла из концертных выступлений и переработок ранних изданий. В этот период дискография пополнилась всего одним сборником, вследствие чего репертуар вплоть до закрытия в 2011 году практически не обновлялся. Длительный конфликт западногерманских СМИ с К.Хауенштайном лишил проект информационной поддержки, что негативно отразилось на популярности в Западной Европе, но не помешало его востребованности у аудитории СССР и стран Восточной Европы. Дискография «Supermax» включает 12 студийных альбомов.

В 1975 году «Europasounds Studio» участвовала в реализации совместного англо-немецко-австрийского проекта — рок-оперы «Victor», созданной музыкантами Мануэлем Ригони и Рихардом Шёнхерцем. Общее производство «Victor» компания «Bellafone» поручила австрийскому продюсеру Петеру Хауке, который не мог определиться с выбором вокалиста для завершения четвёртой и заключительной части проекта. В итоге, по совету Шёнхерца, для этого был приглашен К. Хауэнштайн, также работавший в то время на «Europasounds Studio». Сотрудничество Шёнхерца с Хауэнштайном пришлось на конец 1960-х годов — время их совместного участия в записях популярных австрийских исполнителей А. Хеллера и Г. Данцера, а также работы в проекте Gipsy Love. Шёнхерц и Хауэнштайн оставили Gipsy Love в 1972 году, незадолго до его закрытия, и переехали во Франкфурт-на-Майне, где, работая сессионными музыкантами, были замечены известным в ФРГ инженером звукозаписи и владельцем «Europasounds Studio» Фредом Шреером. Высоко оценив профессионализм, Шреер рекомендовал Хауэнштайна и Шёнхерца продюсерам, выполнявшим проекты на его студии, и таким образом к 1975 году оба музыканта попали в ядро инструменталистов, участвовавших в создании ряда популярных проектов того времени (Boney M., Eruption, Gilla, Chilly и пр.) от продюсеров Франка Фариана, Бернта Мёрле и др.. В тот же период к работе на студии привлекались австрийский пианист Кристиан Колоновиц, а также певец и поэт Бред Хауэлл, которым предстояло сыграть важную роль в становлении и популярности «Supermax». Идея создания проекта, по утверждениям Хауэнштейна, возникла в 1975 году, во время его участия в подготовке проекта Boney M., из которого он вывел иную, новаторскую концепцию реализации диско. В силу того, что знакомые продюсеры были заняты другими проектами, идеей он поделился с Петером Хауке, участвуя в записи вокальной партии для «Victor» в Лондоне. Хауке, оценив перспективность замысла, в итоге оказал Хауенштайну необходимую поддержку в создании «Supermax».

В соответствии с модным рекламным ходом тех времен, свое название проект получил от одноименной композиции «S.U.P.E.R.M.A.X» из дебютного альбома «Don’t Stop the Music». Само слово «Supermax» — это англоязычное сочетание, которое можно интерпретировать как «сверхмаксимум» или «наивысший уровень», что подчёркивало стремление проекта к яркому и заметному образу на музыкальной сцене^{[источник не указан 35 дней]}.

В течение всего периода деятельности единственным неизменным участником проекта оставался только сам К. Хауэнштайн, выступив в качестве вокалиста, музыканта, аранжировщика и автора текстов к большинству композиций. Прочий инструментальный состав в проекте действовал на непостоянной основе. Изначально был представлен публике, как вокальное трио Курта Хауэнштайна с бэк-вокалистками (Теплес Рейнолдс и Синтия Аррих). В 1977 году расширен постоянной группой инструменталистов, реализовавших студийные записи, изданные до 1981 года включительно. Некоторые музыканты этого состава также участвовали в записях альбомов, изданных в период 1990-93 гг. Постоянной участницей бэк-вокальной группы после 1979 года оставалась только Виктория Майлс. В бэк-вокальной группе, исполнившей композиции альбома «World of Tomorrow», приняла участие дочь музыканта Джессика Хауэнштайн (Тейлор). На протяжении 1990-х годов и в заключительный период деятельности состав музыкантов был переменным и обновлялся чаще. Примерный порядок привлекавшихся к студийным записям в активный период существования можно показать как:

• Гитара — Райнер Марц, Ханс Вильднер, Бернхард Локкер, Йохан Дансен
• Клавишные — Рихард Шёнхерц, Кристиан Колоновиц
• Ударные — Юрген Цёллер, Курт Кресс, Хартмут Пфанмюллер, Бред Хауэлл
• Перкуссии — Петер Кох, Ларри Лондон
• Бэк-вокал — Виктория Майлс, Теплес Рейнолдс, Синтия Аррих, Марион Вельзер, Надин Хэлловей

Прочие музыканты и исполнители участвовали только в концертных выступлениях, незначительная их часть также привлекалась к студийным записям некоторых альбомов, поэтому в целом численность сделавших вклад в развитие и продвижение проекта на протяжении всей его деятельности, составила около ста человек.

Исключая реггейные композиции, конкретная стилевая направленность в дискографии «Supermax» отсутствует, уступая место оригинальному комбинированию широкого спектра стилей диско, рок, фанк, джаз и фьюжн. Главной отличительной особенностью стала ярко выраженная индивидуальность манеры исполнения, создавшей в комбинации с необычно узнаваемым тембром Хауэнштейна некий особый стиль, часто характеризуемый в публикациях СМИ как «стиль Supermax». Однако подобная оценка в основном касалась большинства ранних композиций, структура которых состояла из моноритмической басовой основы с резкими вклиниваниями оригинального полифонического тембра синтезатора MiniMoog и сложного перкуссионного сопровождения. К концу 1980-х годов подобные приемы из композиций постепенно исчезали, приблизив звучание и ритм к модным для того времени танцевальным стилям. Большинство бэк-вокальных партий проекта исполнены в стиле госпел.

Абсолютное большинство текстов принадлежит перу К. Хауэнштайна; тексты в целом представлены широкой смысловой тематикой и не содержат глубокой философии или символизма. В пик популярности проекта преобладали темы политического протеста, социальной несправедливости, мирного сосуществования народов, охраны природы. В результате бойкота творчества «Supermax» со стороны СМИ на рубеже 1970—1980-х годов работы Хауэнштайна умышленно подвергались преувеличенным нападкам за популяризацию употребления наркотиков, праздного образа жизни, сексуальной распущенности и т. п. В дальнейшем творчестве Хауэнштайн постепенно отошел от радикального акцентирования текстов в подобных плоскостях, отдавая предпочтение лирическим, развлекательным и изредка социальным контекстам. Авторами текстов некоторых популярных композиций также стали Бред Хауэлл, Рихард Шёнхерц и Дорин Хауэнштайн.

Проект открылся в январе 1977 года дебютным альбомом «Don’t Stop the Music», записанным в июне-октябре 1976 года. Сборник не содержал ярких композиций, преследуя цель предварительной оценки, что не помешало композиции «I Am What I Am», долгие годы оставаться востребованной на концертных выступлениях. Однако композиция «Watch Out South Africa», отразившая отношение музыканта к апартеиду и шовинизму, положила начало конфликта Хаеунштайна с ведущими СМИ ФРГ. Несмотря на возникшую проблему, «Don’t Stop the Music» в целом получил достаточно положительных рецензий, дав тем самым старт реализации основных идей. Слабые продажи привели необходимости сформировать для проекта постоянный инструментальный состав, в который вошли гитаристы Райнер Марц, Ханс Окс, Кен Тейлор, барабанщик Юрген Цоллер, перкуссионист Петер Кох, клавишники Рихард Шёнхерц и Лотар Крелль (на концертные выступления). В результате принятых мер следующий альбом проекта, World of Today, изданный в 1977 году, стремительно поднялся до второй позиции в немецких чартах и занял ведущие места в европейских. Основную популярность этой работе принесла композиция «Lovemachine».

В 1979 году издается альбом «Fly with Me» с самым популярным суперхитом проекта, «İt Ain’t Easy» (автор Р. Шёнхерц). В этот же период началась наиболее активная фаза конфликта Хауэнштайна с немецкими СМИ. Последствия этого отразились в более чем десятилетней череде финансовых неудач, особо проявившихся после выхода альбома «Types of Skin», полагающимся наилучшей, по экспертным оценкам, работой за всю деятельность проекта. Официально альбом вышел в свет 3 октября 1980 года, и посвящён полицейской расправе с чернокожим населением резервации Соуэто. Дорогостоящая реализация «Types of Skin» закончилась провалом продаж, что стало своеобразной отместкой СМИ, бойкотировавших его поддержку. Под давлением недовольного результатами руководства компании WEA продюсер Петер Хауке попытался направить дальнейшую работу в коммерчески востребованное русло, однако Хауэнштайн идти на поводу конъюнктуры отказался. Как следствие, изданный в 1981 году альбом «Meets the Almighty», на фоне великолепно реализованного «Types of Skin» ожиданий аудитории не оправдал. Немалую роль в холодном приеме сыграло ощутимо заниженное в сравнении с прошлым альбомом техническое качество релиза. В результате «Meets the Almighty» существенной компенсации финансовым потерям не принес, «WEA» от дальнейшего продвижения «Supermax» отказалась, а Хауке на почве возникших разногласий передал права управления проектом Хауэнштайну. При этом музыкант предпринимал попытки перевести «Supermax» из формата проекта в группу постоянного состава, однако большинство участников не приняли предложения, из-за отсутствия массовых концертов в качестве стабильного заработка. Причиной являлись опасения организаторов столкнуться с проблемами от расистских организаций, угрожавших Хауэнштайну и его семье. В результате он перевел все выступления «Supermax» на клубный уровень, а также реализовал длительный гастрольный тур по странам социалистического лагеря. В 1983 году Хауэнштайн заключил для записи очередного альбома «Electricity» новый контракт с компанией «Ariola Music», пригласив в проект бэк-вокалистов Ларри Лондона, а также сестер Марион и Ингрид Вельзер. Основными участниками на последовавший десятилетний период проекта стали барабанщик Курт Кресс, гитарист Бернхард Локкер, бэк-вокалисты Синтия Саррага и Надин Хелоуэй. Несмотря на блестящие отзывы, Хауэнштайн терпит неудачу c продажами «Electricity» и в поисках средств для поддержания «Supermax» в следующий, 1984 год, прибегает к созданию стороннего проекта «London Aircraaft» с вокалистом Ларри Лондоном. Дебют «London Aircraaft» с альбомом «Rockets» вновь не принес удовлетворительного коммерческого результата, после чего Хауэнштайн переключился на продюсирование работ близкого друга и земляка Фалько и при его поддержке получил возможность записать на австрийской студии GiG Records очередной альбом. Продюсирование этой работы, в качестве дружеской помощи, взял на себя бывший коллега Хауэнштайна по EuropaSound Studio Кристиан Колоновиц. Таким образом, в 1986 году издается альбом «Something in My Heart», cуперхитом которого стала композиция «Scream of Butterfly», посвященная идеям пацифизма. Получив финансовое облегчение, Хауэнштайн приступил к созданию следующего сборника «Just Before Nightmare», однако при его реализации попытался избавиться от чрезмерных затрат организацией собственной звукозаписывающей студии HAGA, что стало серьезным просчетом. Помимо того, что материал альбома позднее был оценен недостаточно выразительным и в некоторой мере утерявшим индивидуальность, Хауэнштайну не хватило средств на его продвижение и достаточный тираж. В итоге работа осталась практически не замеченной даже традиционной аудиторией Восточной Европы. Финансовые проблемы также не позволили вернуться к продвижению «London Aircraaft», из-за чего, «простояв» около трех лет, проект получил бонус-трек «Boulevard» и в 1987 году окончательно закрылся. В затруднительном положении на помощь Хауенштайну вновь пришел Петер Хауке, который привлек для очередных записей некоторых инструменталистов «первого созыва», и таким образом в период 1990—1992 годов были изданы альбомы «World of Tomorrow» и «Tha Max Is Gonna Kiсk Ya». Несмотря на то, что обе работы получили хорошие отзывы и рецензии, к дальнейшей перспективе проекта Хауке был настроен скептически и прекратив на этом сотрудничество с «Supermax», к работе над ним, до ухода из жизни в 2010 году больше не возвращался.

В 1993 году Хауэнштайн с компанией друзей молодости (в их числе Карл Ратцер (Gipsy Love), Рихард Шёнхерц и др.) записал альбом «One and All», полностью собранный из композиций в стиле реггей. «One and All» также не получила значимого успеха, но по утверждениям Хауэнштайна, цель популяризации не ставилась, поскольку сборник замышлялся в качестве личного подарка от его друзей и бывших коллег. С выходом «One and All» завершилась активная фаза и далее проект продвигался за счет интенсивной концертной деятельности, переизданий кавер-сборников и юбилейной компиляции, посвященной двадцатилетию создания проекта, в составе которых появилось несколько новых композиций («Wonderchild», «Miss You» и др.).

Летом 1997 года Хауэнштайн открыл в г. Баку мировое гастрольное турне, посвященное юбилею проекта. Закончив турне через год выступлениями в Австрии, музыкант по предложению Явора Русинова переехал в Болгарию, где принимал участие в совместном проекте YAKU и несколько лет сотрудничал с ведущими болгарскими поп-музыкантами. По этой причине к записи нового альбома Хауэнштайн вернулся после длительного перерыва, в 2001 году, представив публике сборник «Terminal 2002», отразивший итог пройденного проектом творческого пути. Несмотря на отсутствие заявлений о намерении закрыть «Supermax», данный альбом, по стечению дальнейших обстоятельств, стал заключительной работой дискографии. После отмены в 2004 году властями Австрии запрета на жительство музыкант окончательно обосновался в Вене, где в течение следующих лет занимался переизданиями своего творческого наследия и в период 2006—2009 гг. выпустил большую коллекцию переизданий с целью популяризации «Supermax» на родине. Эти шаги широкого интереса у австрийской публики не вызвали, показав тем самым важность кардинального обновления репертуара. По сообщению последнего менеджера проекта Г. Грубера в публикациях СМИ, Хауэнштайн замышлял с этой целью работу над новым материалом в 2011 году, однако 21 марта 2011 года планы сорвал внезапный уход музыканта из жизни от сердечного приступа, и на этом деятельность проекта «Supermax» окончательно завершилась.

Последнее короткое выступление «Supermax» и публичное появление Курта Хауэнштайна состоялось 25 февраля 2011 года на элитном кладбище Зиверинг в Вене, во время похорон своего близкого приятеля Дитмара Лаузеггера (1949-2011), музыканта и талантливого австрийского инженера-электронщика, проектировавшего и изготовлявшего на заказ электро-музыкальные инструменты и другое сценическое оборудование, а также являвшегося владельцем известного магазина музыкальных инструментов «FOR MUSIC», одного из крупнейших в Европе, более 30-ти лет проработавшего в центре австрийской столицы. Вместе с усечённым составом «Supermax», Курт посвятил памяти друга песню «And Time Will Come» из своего последнего студийного альбома «Terminal 2002». Спустя три недели после выступления на Венском кладбище Зиверинг, в ночь на 21-ое марта 2011 года внезапно скончался сам Курт. Он был с почестями похоронен на одном из самых известных кладбищ мира - Центральном кладбище Вены (Wiener Zentralfriedhof), на участке 40, имеющим статус почётного захоронения (Ehrengrab), там же, где находятся могилы других выдающихся деятелей и знаменитых представителей австрийской культуры, науки и искусства, включая таких великих композиторов, как Бетховен, Шуберт, Брамс, Штраус, Глюк и Сальери.

Ключевые деятели европейского шоу-бизнеса не усмотрели потенциал «Supermax» на заре его появления, отдавая предпочтение коммерчески мегапроектам типа «Boney M.», «Eruption», «Gilla», «Chilly» и пр., однако в то время, как все они быстро утратив популярность, просуществовали не далее середины 1980-х годов, «Supermax» оставался на сцене около 35 лет, не утратив актуальности и своей аудитории. Предложенные Куртом Хауэнштайном идеи, по его же словам, в далёких 1970-х годах музыкальным бизнесом всерьёз не воспринимались и расценивались кратковременным модным новшеством, но спустя десятилетия они послужили своеобразной затравкой в формировании современных дискотечных стилей. Материал, оставленный проектом, внёс неоценимый вклад в развитие современной музыкальной культуры, продемонстрировав количеством созданных хитов высочайший уровень профессионализма и исполнительского мастерства, позволивших занять «Supermax» достойное место в ряду грандов мировой сцены.

Альбом	Год издания	Изд.компания	Продюсер	Формат
Don’t Stop the Music (Не прекращайте музыку)	1977	WEA Group	Peter Hauke	LP
World of Today (Мир сегодня)	1977	WEA Group	Peter Hauke	LP
Fly with Me (Полетай со мной)	1979	WEA Group	Peter Hauke	LP
Types of Skin (Типы кожи)	1980	WEA Group	Peter Hauke	LP
Meets the Almighty (Значится всемогущим)	1981	WEA Group	Peter Hauke	LP
Electricity (Электричество)	1983	Ariola Music	Kurt Hauenstein	LP
Something in My Heart (Нечто в моей душе)	1986	GiG Records	Khristian Kolonovits	LP, CD
Just Before the Nightmare (За мгновение до кошмара)	1988	HAGA	Kurt Hauenstein	LP
World of Tomorrow (Грядущий мир)	1990	Hansa	Peter Hauke	LP, CD
Tha Max Is Gonna Kick Ya (Не намерен сдаваться)	1992	Deutsche Shalplatten Berlin	Peter Hauke	CD
One and All (Одно и всё)	1993	Koch International	Kurt Hauenstein	CD
Terminal 2002 (Терминал 2002)	2001	Point Music	Kurt Hauenstein	CD

Примечания:

• В 1993 году компания «BMG Ariola» переиздала в формате CD все студийные альбомы проекта, выпущенные на грампластинках.
• В CD издание «World of Tomorrow» были включены дополнительные композиции «Interplanetary Day»,"Fly" и «Just Jungle and Beat», выпущенные ранее в 12'' формате.
• По замыслу Хауэнштайна, композиция «Number One In My Heart» должна была выйти на альбоме «Electrisity». Издательской компании не удалось вместить весь предложенный материал в формате LP из-за технических требований к качеству воспроизведения. По этой причине трек «Number One In My Heart» был исключён из альбома, и издан синглом в 1985 году.

• 1984: «Live» — Volume One (концертные версии популярных хитов 1977—1979)
• 1993: Supermax — The Best Of — «Dance Dance Dance»
• 1994: The Reggae Album (Castle)
• 1995: 3 Club-CDs: «Spirits Of Love» Vol.1, «Living In A World» Vol.2, «Magnetic Rhythm» Vol.3
• 1997: Supermax — The Best (20th Anniversary 1997)
• 2002: Supermax — 25 Years Of Magic Dance Music (1977—2002)
• 2006: Remaxed Vol.1
• 2007: Remaxed Vol.2
• 2008: Remaxed Vol.3
• 2008: Supermax — Best Of (30th Anniversary Edition)
• 2009: The Box Set (33rd Anniversary Special)

• 1979: проект Bamboo
• 1982: саундтрек к документальному фильму «Planet Called Earth»
• 1984: проект London Aircraaft (Rockets)

• 1971: Gipsy Love — Gipsy Love
• 1975: Victor — A Symphonic Poem
• 1977: Julie Parsons — Piano Lady
• 1982: Glenn — Glenn
• 1998: Total Immigration (Yaku)
• 2005: The World Behind You (Two Sense Music) (Yaku United Ethno)
• 2009: Земляне & Supermax / Сергей Скачков & Kurt Hauenstein
• 2012: The Message (Yaku & Supermax)

• Официальный сайт (англ.)
• Фрагмент документального фильма Disco LoveMachine (интервью с основателем Supermax) (англ.)
• Похороны Курта Хауэнштайна (видео) (англ.)