Электронная танцевальная музыка (EDM)
Направление	электронная музыка танцевальная музыка популярная музыка
Истоки	электронная музыка, рок-н-ролл, фанк, диско, поп-музыка, электроник-рок, психоделический рок, новая волна, глэм-рок
Время и место возникновения	середина 1970-х, Европа, США
Годы расцвета	конец 1980-х — н. в.
Поджанры
брейкбит, гэридж, дабстеп, драм-н-бейс, евродэнс, техно, транс, хардстайл, хаус, электро, EBM
Родственные
диско, пост-диско, данс-поп, синти-поп, европоп, трэп
Медиафайлы на Викискладе

Электронная танцевальная музыка (англ. EDM — electronic dance music) представляет собой широкий спектр жанров и стилей электронной музыки, направленных, в первую очередь, для развлекательной индустрии. EDM является основой музыкального сопровождения для ночных клубов и фестивалей электронной музыки. EDM, как правило, используется в контексте живого воспроизведения, где диджей проигрывает заранее подготовленный список произведений, плавно переходя от одного к другому. Электронная танцевальная музыка не относится к отдельному стилю в музыке, а используется в качестве обобщённого термина для нескольких популярных жанров, таких, как хаус, транс, техно, дабстеп, драм-н-бейс и множества других. Это основной результат творчества большинства современных музыкальных продюсеров и диджеев.

Примером ранней формы EDM является результат сотрудничества между продюсером Джорджо Мородером и вокалисткой Донной Саммер — песня «I Feel Love», написанная в 1977 году. Песня была написана без использования традиционных инструментов и носила танцевальный характер.

Однако сам термин EDM впервые был употреблен в американской музыкальной индустрии лишь в 2010 году^[1][2] (до этого использовали термин «танцевальная» и «электронная» в отдельности, а также «клубная»).

Развитие направления тесно связано с развитием компьютерных технологий, появлением новых инструментов для создания музыки, таких как драм-машина, секвенсор, микшер и многие другие. И расцветом в начале XXI века новых жанров электронной музыки, таких как дабстеп и трэп.

Электронная танцевальная музыка часто играла на нелегальных андерграундных рейв-вечеринках. Они проводились в секретных местах, такие как: склады, заброшенные мосты, поля и другие открытые пространства. В 1990-х и 2000-х годах подземная рейв-культура 80-х и начала 1990-х годов начала перебираться на легальные концерты EDM и фестивали. Основные фестивали часто имеют большое количество сцен, представляющих различные жанры EDM. Организаторы фестивалей обращают много внимания на визуальные эффекты, в том числе сложные конструкции сцен со своими тематиками, системы освещения, лазерные шоу и пиротехника. Фестивали, часто проводимые на крупных площадках, отличаются от подземных рейвов их организованностью, а также мерами по обеспечению безопасности участников.

Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестивалей проделывают отличную работу в брендинге. Крупные фестивали, как было выявлено, оказывают положительное воздействие на экономическое состояние принимающих городов. В 2014 году Ultra Music Festival (UMF) привлек 165000 посетителей и более $223 млн в экономику Майами. Первое проведение TomorrowWorld — американской версии фестиваля Бельгии Tomorrowland, принесло $85,1 млн в Атлантe столько же, сколько и проведение в этой стране годом ранее NCAA Финала четырёх. Увеличение популярности электронной музыки привело к образованию многожанровых фестивалей, таких как Lollapalooza и Coachella, чтобы добавить больше электронных и танцевальных жанров в свой лайн-ап.

Рассел Смит из The Globe and Mail считает, что индустрия коммерческих фестивалей была антитезой исходным концепциям рейв субкультуры, ссылаясь на «самые дорогие билеты, крупные спонсоры, парней без футболок и девушек в бикини на их плечах — не говоря уже о глупой музыке». Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы окружающих на поведение их участников, внесли свой вклад в негативное восприятие к мероприятиям с EDM местными органами власти. После инцидента на Ultra Music Festival 2014, где толпа гостей фестиваля затоптали охранника в первый же день, комиссары Майами рассматривали запрет на проведение фестиваля в городе, ссылаясь как на этот инцидент, так и развратное поведение гостей, а также жалобы жителей города. Органы власти в итоге проголосовали в пользу проведения UMF в Майами из-за его положительного экономического влияния, при условии, что организаторы решат проблемы безопасности, использования наркотиков и непристойного поведения со стороны участников.

В 2012 году американский журнал Rolling Stone опубликовал свой список 30 величайших EDM-альбомов всех времён; места с 1-го по 10-е заняли^[3]:

1. Daft Punk — Homework (1997)
2. The Chemical Brothers — Dig Your Own Hole (1997)
3. Хуан Аткинс — 20 Years Metroplex: 1985-2005 (2005)
4. Карл Крейг — Sessions (2008)
5. Моби — Play (1999)
6. 2 Many DJs — As Heard on Radio Soulwax Pt. 2^[англ.] (2002)
7. Various Artists (различные исполнители) — Trax Records: The 20th Anniversary Collection (2004)
8. Daft Punk — Discovery (2001)
9. The Prodigy — Music for the Jilted Generation (1994)
10. Kraftwerk — Computerwelt (1981)