Shoko Suzuki (nascida em 26 de abril de 1929, em Tóquio, Japão)^[1] é uma ceramista nipo-brasileira reconhecida por sua contribuição à ampliação da cerâmica artística no Brasil e pela introdução do forno tradicional japonês noborigama no país. Iniciou sua carreira artística na década de 1950, realizando sua primeira exposição aos 26 anos, no Japão.^[2]

Em 1962, após assistir a um programa de televisão sobre o Brasil, decidiu imigrar para o país, onde se radicou e desenvolveu grande parte de sua trajetória artística. Como parte da cultura nipo-brasileira, Shoko Suzuki se tornou uma das principais referências da cerâmica contemporânea brasileira, unindo técnicas tradicionais japonesas a uma estética inspirada na natureza brasileira. ^[2]

Shoko Suzuki é conhecida no Brasil pelo uso de técnicas tradicionais japonesas de cerâmica, como a modelagem em torno manual (te-rokuro), a queima em forno a lenha (noborigama) e a esmaltação com vidrados obtidos de cinzas vegetais. Essas práticas, transmitidas por gerações de ceramistas no Japão, conferem às suas peças variações naturais de cor, textura e acabamento, características valorizadas na tradição cerâmica japonesa.^[2]

Suas obras apresentam formas femininas e orgânicas, combinadas a uma aparência rústica e textura rugosa, associadas à cerâmica utilizada na cerimônia do chá. Além das peças utilitárias, Suzuki desenvolve esculturas em cerâmica de formas esféricas, cilíndricas e ovóides, inseridas no campo da arte contemporânea. Nelas, a artista explora o equilíbrio entre a delicadeza das formas naturais e a materialidade da argila e do fogo, evidenciando a fusão entre tradição e experimentação estética.^[3]

Shoko Suzuki participou de diversas exposições, tanto individuais quanto coletivas, no Brasil e no exterior. Entre elas, destaca-se a sua participação na Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos (1995-1996), promovida pela Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa como parte das comemorações do centenário da amizade entre o Japão e o Brasil. A mostra itinerante foi inaugurada em na província de Niigata e posteriormente em outras regiões do Japão, como Tokushima, Gifu, Kanagawa, Gunma e Tóquio. Entre dezembro de 1996 e janeiro de 1997, a exposição foi apresentada no Museu de Arte de São Paulo. ^[5]

O evento reuniu 36 artistas nipo-brasileiros e 5 artistas brasileiros não descendentes de japoneses , incluindo nomes como Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Yutaka Toyota, Tomoo Handa e Oscar Oiwa. ^[5]

• Diploma de Honra ao Mérito do Ministro dos Negócios Estrangeiros do Japão (2017), concedido pelo governo japonês em reconhecimento à promoção das relações culturais entre Japão e Brasil.^[6]

• Condecorada com a Ordem do Sol Nascente Raios de Ouro e Prata (2021), concedida pelo governo japonês (Gaimusho - Ministério das Relações Exteriores do Japão) em reconhecimento à contribuição para a difusão da cultura japonesa no Brasil.^[7]

• Participações e reconhecimentos internacionais, incluindo mostras no Museu de Cerâmica de Mashiko (Japão) e participações em bienais e eventos de arte no Brasil.^[8]

• Catálogo "A poética de Shoko Suzuki" - São Paulo: Editora Via Impressa, 2019.^[9]

• From Japan to Brasil: The ceramics of Shoko Suzuki - Liliana Morais
• Duas mulheres ceramistas entre o Japão e o Brasil: identidade, cultura e representação (Dissertação de Mestrado)
• Shoko: Expressão do Cosmos (vídeo)
• Entrevista: "O barro é vida... e pode ser espírito, também!"
• Suzuki Shoko: relato da trajetória de vida de uma mulher ceramista entre o Brasil e o Japão