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石井眞木
石井 眞木（いしい まき、1936年5月28日 - 2003年4月8日）は、日本の作曲家、指揮者[1]。東京府出身。父は舞踊家の石井漠、同じく作曲家の石井歓は兄、石井五郎は叔父[1]。 略歴幼少より、父の舞踊音楽を担当した縁で伊福部昭の薫陶を受ける。11歳よりヴァイオリンを学ぶ[2]。1952年国立音楽大学付属高等学校ピアノ科に入学、学外で作曲を池内友次郎に、ピアノをL.コハンスキに、指揮法を渡邉暁雄に師事する[2]。1955年に卒業後、伊福部昭に作曲を学ぶ[2]。1958年、ベルリンに留学し、国立ベルリン音楽大学作曲科でボリス・ブラッハー、ヨーゼフ・ルーファーらに師事、十二音技法など最先端の音楽技法を学ぶ[1]。1961年ダルムシュタット国際現代音楽祭で「9奏者のための前奏と変奏」が初演される[1]。年末に父危篤の報により帰国[3]。 1962年、十二音技法を使った作曲などで注目される[1]。1963年二十世紀音楽研究所の第5回現代音楽祭に参加し、ドイツ大使賞受賞[1]。1966年初めて声明を聴き、以来東洋と西洋の融合を図った作品を書くようになる[1]。1967年から入野義朗、諸井誠らと日独現代音楽祭の企画・運営に携わる[1][4]。1969年、西ベルリンのアーティスト・イン・レジデンスとして再渡独。以来、ベルリンと東京を拠点とし、活動を展開する[2]。 1971年入野と東京音楽企画研究所（TOKK）を設立[5]して副所長に就任し、1973年にはTOKKアンサンブルを結成、欧米や東南アジアに演奏旅行する[1][6]。インドネシアのガムランや和太鼓演奏グループ鬼太鼓座などとの出会いから、原始的リズムへの回帰、音響の集約化などを進め、「二つの音世界からの創造」をテーマに独自の音楽を展開していく[1]。1976年から日独現代音楽祭を発展させたパンムジーク・フェスティバル東京を主宰[1]。1977年和太鼓とオーケストラのための「モノプリズム」で尾高賞受賞[7]。 「パリの秋芸術祭」や「ベルリン芸術週間」などでも特集や作品演奏会が組まれるようになる[1]。1980年代には「反核・日本の音楽家たち」の活動に参加した[1]。1985年から船山隆、江戸京子と「東京の夏」音楽祭を企画・運営する[1]。1989年10月4日にはサントリーホールで「作曲家の個展・石井眞木」が開催され、東京都交響楽団を指揮して自作4作品を演奏した[8]。 1990年1月26日には東京都交響楽団の都響日本の作曲家シリーズ8として「石井眞木作品集」が、岩城宏之指揮、サントリーホールで開催された[9]。1991年と1992年には「現代の交響作品展」を新交響楽団と開催する[2][10]。また日本と中国やアジアへの関心を深め、1996年には日中友好合作音楽会実行委員会委員長として「東京の響きin北京」コンサートを開催し、北京で中国放送管弦楽団を指揮して自作他を演奏した[11]。1997年には北京で開催の「日中友好合作現代音楽祭」実行委員長を務めた[12]。同年には日独英3か国語併記の編著書『石井眞木の音楽 : 西の響き・東の響き : 二つの音世界からの創造』を出版する[13]。1999年、紫綬褒章を受章する[1]。 2003年4月8日、甲状腺癌のため66歳で急逝した[14]。交響詩『幻影と死』が遺作となった[1]。 没後2003年7月5日、遺作『交響詩「幻影と死」』がゲルト・アルブレヒト指揮、読売日本交響楽団によりサントリーホールにて演奏された。演奏会プログラム冊子には、最期の日々の記録と、指揮者はじめ関係者からの追悼メッセージが掲載されている[15]。 2004年10月には、石井が生前に作成した企画原案に基づき「第2回日中友好合作現代音楽祭」が東京と北京で開催された[16]。 2013年7月14日には「没後10年石井眞木へのオマージュ」と題した演奏会が、野平一郎指揮、オーケストラ・ニッポニカにより紀尾井ホールにて開催された[17]。演奏会プログラム冊子には、一柳慧、菅原淳、高橋アキ、林英哲、船山隆ら親交のあった人々からの追悼メッセージが掲載されている[3]。 2016年1月30日には、横笛の赤尾三千子の委嘱作品『水炎伝説』（1990）が演奏会形式で再演された[18][19]。 代表作品→詳細は「石井眞木の作品一覧」を参照
映画音楽
著書
受賞・栄誉
脚注出典
外部リンク
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