Peragaan busana (Bahasa Inggris: fashion show, bahasa Prancis: défilé de mode) adalah acara yang disiapkan dan diadakan oleh perancang busana sebagai wadah pemeragaan dan penampilan gaya pakaian yang dikenakan para peragawan dan peragawati selama kegiatan pekan mode. Acara peragaan busana ini setiap kalinya mengadakan pertunjukan pertama pada pentas untuk memerlihatkan aneka ragam pakaian yang khusus pada musim-musim seperti musim semi, musim panas, musim gugur, dan musim dingin, dari hal inilah terbentuknya gaya mutakhir yang kekinian dalam berbusana. Beberapa kegiatan pekan mode yang paling berpengaruh di antaranya Pekan Mode New York dan Pekan Mode Paris, keduanya diadakan selama setengah tahun. Kota-kota yang menjadi tempat penting pengadaan acara peragaan busana, yakni Berlin, London, Milan dan Sibiu.[1][2]
Sejarah
Abad ke-19 dan 20
Karena "topik peragaan mode masih mencari sejarahnya sendiri",[3] sejarah awal peragaan mode tetap samar. Pada abad ke-19, "parade mode" secara berkala diadakan di salon coutureParis. Pada awal abad ke-19, rumah mode eksklusif di Eropa, terutama Paris dan London, menggunakan presentasi formal untuk memamerkan lini terbaru mereka kepada klien.
Salah satu perancang konsep ini, Charles Fredrick Worth, mendapatkan perhatian dengan menampilkan pakaian pada manusia sungguhan daripada manekin. PengusahaAmerika mengimpor konsep peragaan mode pada awal abad ke-20.[4] Pameran mode pertama di Amerika kemungkinan terjadi pada tahun 1903 di toko New York City milik Ehrlich Brothers.[4] Pada tahun 1910, toko-toko besar seperti Wanamaker's di Manhattan dan Philadelphia juga mengadakan pameran mode.[4] Acara-acara ini menampilkan gaun couture dari Paris atau salinan dari toko tersebut; tujuannya adalah untuk menunjukkan selera pemilik toko dan menarik perhatian pembeli wanita.[4] Seiring berkembangnya popularitas presentasi formal ini, pada tahun 1918 rumah-rumah mode menetapkan tanggal-tanggal tetap untuk peragaan runway. Peristiwa-peristiwa ini terjadi dua kali setahun, khususnya untuk rumah-rumah mode merencanakan dan mempromosikan lini-lini mereka kepada pembeli asing. Pameran runway sering diadakan di toko-toko besar atau hotel ketika pertama kali dimulai. Rumah-rumah mode Eropa akan aktif mencari pembeli di Amerika Serikat, terutama di kota-kota besar, dengan mengadakan pameran runway ini.[5]
Pada tahun 1920-an, pengecer di seluruh Amerika Serikat mengadakan pameran mode.[4] Seringkali, pertunjukan-pertunjukan ini teatrikal, disajikan dengan narasi, dan diatur sekitar suatu tema (misalnya gaya Paris, Tiongkok, atau Rusia).[4] Pertunjukan-pertunjukan ini sangat populer hingga pertengahan abad ini, kadang-kadang menarik ribuan pelanggan dan penonton.[4]
Pada tahun 1970-an dan 1980-an, perancang Amerika mulai mengadakan pameran mode mereka sendiri di tempat-tempat pribadi terpisah dari pengecer-pengecer tersebut.[4] Namun, pada awal tahun 1990-an, banyak orang dalam dunia mode mulai mempertimbangkan kembali strategi ini.[4] Setelah beberapa kecelakaan selama pertunjukan di lokasi-lokasi kecil dan tidak aman, "[s]entimen umumnya adalah, 'Kami menyukai mode tetapi kami tidak ingin mati karenanya,'" kenang Fern Mallis, yang saat itu menjabat sebagai direktur eksekutif Council of Fashion Designers of America.[4] Sebagai tanggapan terhadap pertunjukan-pertunjukan ini, pertunjukan-pertunjukan di New York terpusat di Bryant Park selama Pekan Mode pada akhir tahun 1993.[4]
Dalam beberapa tahun terakhir, pameran-pameran mode telah menjadi semakin rumit bagi banyak label terkemuka, termasuk set-set yang luas yang sering kali datang dengan biaya lebih tinggi.[6]
Abad ke-21
Beberapa perancang telah mencoba memodernisasi gaya dan presentasi pameran mode dengan mengintegrasikan kemajuan teknologi dengan cara eksperimental, seperti menyertakan video digital prarekam sebagai latar belakang.[7] Selama Pekan Mode New York pada tahun 2014, perancang Ralph Lauren[4] mempresentasikan lini baru Polo-nya untuk Musim Semi 2015 dengan proyeksi layar air di Central Park, Manhattan.[8] Kemajuan teknologi juga memungkinkan sebagian besar pengikut industri mode untuk mengalami pertunjukan-pertunjukan tersebut. Pada tahun 2010, Pekan Mode London adalah pekan mode pertama yang memungkinkan penonton melihat pertunjukannya melalui siaran langsung.[4][9] Penyiaran langsung dari pertunjukan runway dan pertunjukan-pertunjukan yang dimediasi sekarang telah menjadi umum.[10]
Pameran mode menampilkan gaya-gaya baru dari musim tersebut. Mereka adalah sebuah pertunjukan seni berjalan dan juga mengarahkan tampilan-tampilan untuk toko-toko fast fashion yang meniru tampilan-tampilan mode tinggi. "Jika pameran mode terkadang memiliki reputasi sebagai sesuatu yang mengejutkan, itu karena salah satu tujuan utama lainnya: publisitas."[13][14] Pameran mode adalah bagian dari kehidupan bagi banyak orang dan mengatur nada untuk setiap tahunnya. Orang-orang yang datang dan menonton pertunjukan juga bisa merasakan bentuk seni dengan mata mereka sendiri dan hadir dalam industri ini. Pameran mode telah berubah melalui era digital dan pandemi mempercepat perubahan menuju menjadi digital.
Terminologi
Exclusive: Ketika seorang model mendapatkan eksklusif untuk suatu label mode, artinya mereka telah dipilih untuk berjalan untuk perancang tersebut saja. Hal ini dapat meluncurkan karier mereka, meningkatkan status mereka dalam industri mode, dan 'menjamin' tempat bagi mereka di catwalk terbaik dunia.[15]
Haute couture: Frasa dalam bahasa Prancis untuk mode tinggi. Pertunjukan runway diciptakan khusus untuk menampilkan pakaian kustom seperti Haute couture.[16]
Look book: Kumpulan foto yang diambil dari model-model yang memakai pakaian dari perancang atau produsen yang dikirimkan kepada editor-mode, pembeli, klien, dan pelanggan khusus untuk menunjukkan tampilan-tampilan perancang untuk musim tersebut.[16]
Sketches: Sketsa, atau ilustrasi, adalah cara pertama yang digunakan perancang untuk mempresentasikan lini mereka kepada klien. Ini sebelum manekin dan model runway langsung menjadi bagian dari industri.[17]
^"Sejarah Pameran Runway". RNWY® (dalam bahasa Inggris). 5 April 2017. Diarsipkan dari versi asli tanggal 31 Juli 2020. Diakses tanggal 3 Juni 2019.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Victoria and Albert Museum, Digital Media webmaster@vam ac uk (13 Agustus 2013). "Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century". www.vam.ac.uk (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 31 Juli 2020. Diakses tanggal 3 Juni 2019.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)