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Pitchfork

Este artículo trata sobre la revista musical en línea. Para las bifurcaciones matemáticas, véase Bifurcación de Pitchfork.
Pitchfork
Tres flechas negras que apuntan 45° hacia arriba y hacia la derecha, siendo la flecha del medio un poco más larga. Las tres flechas juntas están rodeadas dos veces por círculos negros. La marca denominativa Pitchfork que muestra el nombre Pitchfork en una fuente serif negra.
Información general
Dominio pitchfork.com
Tipo Revista en línea de música
Comercial Sí
Registro No
Idiomas disponibles inglés
En español No
Estado actual En línea
Gestión
Desarrollador Ryan Schreiber
Propietario Condé Nast
Lanzamiento 1995
Estadísticas
[editar datos en Wikidata]

Pitchfork (anteriormente Pitchfork Media) es una publicación musical en línea estadounidense (actualmente propiedad de Condé Nast) que fue lanzada en 1995 por el escritor Ryan Schreiber como un blog musical independiente.

Schreiber puso en marcha Pitchfork mientras trabajaba en una tienda de discos en los suburbios de Mineápolis, y el sitio web se hizo famoso por su amplia cobertura de la música indie rock. Desde entonces se ha ampliado y cubre todo tipo de música, incluido el pop.[1]​ Pitchfork fue vendida a Condé Nast en 2015, aunque Schreiber siguió siendo su editor jefe hasta que dejó la web en 2019.[2]​[3]​ Inicialmente con sede en Minneapolis, Pitchfork se trasladó más tarde a Chicago y luego a Greenpoint, Brooklyn. Actualmente, sus oficinas se encuentran en el One World Trade Center junto a otras publicaciones de Condé Nast.[4]​[5]​

El sitio es más conocido por su producción diaria de reseñas musicales, pero también revisa regularmente reediciones y box sets. Desde 2016, publica cada domingo reseñas retrospectivas de clásicos y otros álbumes que no había reseñado anteriormente. El sitio publica listas de «lo mejor» —álbumes, canciones— y artículos anuales, así como retrospectivas cada año. Durante las décadas de 1990 y 2000, las reseñas del sitio —favorables o no— se consideraron ampliamente influyentes en la creación o la ruptura de carreras.[6]​

Historia

En 1996, Ryan Schreiber, recién graduado de la escuela secundaria, influenciado por la cultura de los fanzines y sin experiencia previa en la escritura, creó el sitio web.[7]​[8]​ Inicialmente llamado Turntable, el sitio se actualizaba mensualmente con entrevistas y críticas. En mayo de 1996, el sitio comenzó a publicar diariamente y pasó a llamarse Pitchfork, en alusión al tatuaje de Tony Montana en Scarface.[9]​ Schreiber escribió la primera reseña del sitio web, de Pacer, de The Amps.[10]​

A principios de 1999, Schreiber trasladó Pitchfork a Chicago, Illinois. Para entonces, el sitio se había ampliado a cuatro reseñas diarias de álbumes completos, así como a entrevistas esporádicas, artículos y columnas. También había empezado a ganar adeptos por su amplia cobertura de la música underground y su estilo de redacción, que a menudo no se veía obstaculizado por las convenciones del periodismo. En octubre, el sitio añadió una sección diaria de noticias musicales.[cita requerida]

Pitchfork ha lanzado una serie de sitios web subsidiarios. Pitchfork.tv, un sitio web que muestra entrevistas, vídeos musicales y largometrajes, se lanzó en abril de 2008.[11]​ En julio de 2010, Pitchfork anunció Altered Zones, un agregador de blogs dedicado a la música underground y do it yourself.[12]​ El 21 de mayo de 2011, Pitchfork anunció una asociación con Kill Screen, en la que Pitchfork publicaría algunos de sus artículos.[13]​ Altered Zones se cerró el 30 de noviembre.[14]​ El 26 de diciembre de 2012, Pitchfork lanzó Nothing Major, un sitio web que cubría las artes visuales como las bellas artes y la fotografía.[15]​ Nothing Major cerró en octubre de 2013.[16]​ El 13 de octubre de 2015, Condé Nast anunció que había adquirido Pitchfork.[2]​ Un aspecto clave de su imagen, Pitchfork era antes totalmente independiente, con sólo dos inversores: Schreiber y el presidente de Pitchfork, Chris Kaskie.[8]​[17]​ Tras la venta, Schreiber siguió siendo redactor jefe.[18]​

El 13 de marzo de 2016, Pitchfork fue rediseñado. Según un post de anuncio durante el rediseño, dijeron:[19]​

La última vez que rediseñamos fue en otoño de 2011. Muchas cosas del mundo online han cambiado desde entonces. Esta iteración, que ha durado más de un año, lleva a Pitchfork a una nueva era, mejorando la funcionalidad e invitando a una exploración más profunda, al tiempo que simplifica la experiencia para facilitar la navegación, la búsqueda, la lectura, la escucha y la visualización.

En agosto de 2018, el editor ejecutivo de Pitchfork durante mucho tiempo, Mark Richardson, dejó su puesto. Comenzó a escribir para el sitio en 1998[20]​ y fue empleado a tiempo completo en 2007.[21]​ El 18 de septiembre de 2018, el fundador Ryan Schreiber dejó de ser el principal editor del sitio. Fue sustituido por Puja Patel como editor jefe el 15 de octubre de 2018.[22]​ El 8 de enero de 2019, Schreiber anunció que dejaría la empresa.[3]​ En enero de 2019, Condé Nast anunció que pondría todas sus cabeceras, incluida Pitchfork, tras un muro de pago a finales de año, aunque no se produjo.[23]​

Influencia

Publicidad y popularidad de los artistas

Las opiniones de Pitchfork han cobrado mayor importancia cultural; algunos medios de comunicación consideran el sitio como un barómetro de la escena musical independiente, y las citas positivas de sus críticas se utilizan cada vez más en los comunicados de prensa y en la portada de los CD. ¡Algunas publicaciones han citado a Pitchfork por haber desempeñado un papel en la "ruptura" de artistas como Arcade Fire, Sufjan Stevens, Clap Your Hands Say Yeah, Interpol, The Go! Team, Junior Boys, The Books, Broken Social Scene, Cold War Kids, Wolf Parade, Tapes 'n Tapes, y Titus Andronicus aunque el verdadero impacto del sitio en su popularidad sigue siendo una fuente de debate frecuente.[9]​ Su influencia en la formación de comunidades de artistas independientes ha dado lugar al término «El efecto Pitchfork».[24]​ Spencer Kornhaber, de The Atlantic, describió a Pitchfork como «la publicación musical más influyente surgida en la era de Internet».[17]​

A la inversa, Pitchfork también se ha considerado una influencia negativa para algunos artistas independientes. Como se sugirió en un artículo de Washington Post de abril de 2006, las críticas de Pitchfork pueden tener una influencia significativa en la popularidad de un álbum, especialmente si sólo ha estado disponible para un público limitado o se ha publicado en un sello discográfico independiente. Una crítica despectiva de 0,0 sobre el álbum Travistan del ex líder de Dismemberment Plan, Travis Morrison, provocó una gran caída de las ventas y una lista negra virtual de radios universitarias.[9]​ Por otro lado, «un respaldo de Pitchfork -que dispensa su aprobación una décima de punto cada vez, hasta un máximo de 10 puntos- es muy valioso, de hecho.»[9]​

Algunos ejemplos del impacto de Pitchfork son:

  • Arcade Fire es uno de los grupos más citados por haberse beneficiado de una crítica de Pitchfork. En un artículo del Chicago Tribune de 2005, un empleado de Merge Records afirma: «Después de la crítica de Pitchfork, Funeral se dejó de imprimir durante una semana porque recibimos muchos pedidos del disco».[25]​
  • Bon Iver fue catapultado al éxito de la corriente principal y de la crítica después de una reseña de 2007 de Pitchfork sobre el álbum For Emma, Forever Ago.[26]​ Pitchfork fue la única publicación que incluyó el álbum en una lista de fin de año de 2007, mientras que más de dieciséis publicaciones populares incluyeron la reedición en sus listas de 2008. En el verano de 2011, Pitchfork señaló el álbum de Bon Iver autotitulado como «Mejor música nueva», y más tarde eligió el lanzamiento como el mejor álbum de 2011. La aclamación crítica de Bon Iver por parte de Pitchfork se considera en general que elevó al artista al éxito comercial principal, que culminó con su Premio Grammy al mejor artista nuevo y mejor álbum de música alternativa. Time nominó a Bon Iver como Persona del año en 2012, señalando la reseña de Pitchfork de 2007 como la «credibilidad indie» que «llevó al éxito mainstream».[27]​
  • El miembro de Clap Your Hands Say Yeah Lee Sargent ha hablado del impacto de la influencia de Pitchfork en su autotitulado álbum de debut, diciendo: «Lo que pasa con una publicación como Pitchfork es que ellos pueden decidir cuándo sucede. ¿Sabes lo que quiero decir? Pueden decir: 'Vamos a acelerar el proceso y esto va a suceder... ¡ahora! Y fue una patada en los pantalones para nosotros, porque perdimos el control de todo».[28]​

Tamaño y número de lectores

El 24 de octubre de 2003, Loren Jan Wilson, de Pitchformula.com, informó de que Pitchfork había publicado 5.575 reseñas de 158 autores diferentes, con una longitud media de poco más de 520 palabras. En conjunto, las reseñas contenían un total de 2.901.650 palabras.[29]​ En 2007, acumulaban 170.000 lectores diarios.[7]​

Críticas

En la década de 2000, el periodismo del sitio web favorecía la música independiente, privilegiando la lo-fi y, a menudo, el oscuro rock indie y dando sólo un tratamiento superficial a otros géneros musicales.[30]​ El sitio web tenía fama de publicar las críticas antes de tiempo y de ser imprevisible, a menudo dependiendo en gran medida del crítico que escribiera. En un artículo publicado en 2006 en Slate, Matthew Shaer acusó a Pitchfork de escribir deliberadamente reseñas provocativas y contrarias para atraer la atención.[31]​ El cinismo y el elitismo han sido puntos de crítica.[32]​

En esos años, el sitio web fue criticado en ocasiones por la calidad de sus escritos. Un artículo publicado en 2006 en City Pages señalaba la gran discreción que el sitio otorgaba a sus escritores, argumentando que estaba «poco editado» y que la prosa era a menudo «demasiado florida».[30]​ Shaer señaló algunos ejemplos de «escritura verbosa e ilegible».[31]​ En respuesta, Schreiber dijo a City Pages que «confío en los escritores para que den sus opiniones y en su propio estilo y presentación. Lo más importante para mí es que saben de lo que hablan y son perspicaces».[30]​

Una reseña de 2007 del álbum Kala de M.I.A. dijo erróneamente que Diplo había producido los temas, cuando él había producido 3 de los 11 temas y M.I.A. había producido el resto. Otro redactor de Pitchfork describió el error como una «perpetuación del mito de la Ingenua dirigida por hombres».[33]​ M.I.A. y más tarde Björk argumentaron que esto formaba parte de un problema más amplio de los periodistas musicales que asumen que las cantantes femeninas no escriben ni producen su propia música.[34]​[35]​

Música filtrada

En agosto de 2006, un directorio de los servidores de Pitchfork que contenía más de 300 álbumes se vio comprometido. Un internauta consiguió descubrir y descargar la colección, que incluía el álbum de The Decemberists, The Crane Wife y el de TV on the Radio, Return to Cookie Mountain, ambos filtrados en redes peer-to-peer. Supuestamente, uno de los álbumes del servidor, el de Joanna Newsom, Ys, no había estado disponible en las redes de intercambio de archivos.[36]​

Referencias

  1. ↑ Singer, Dan (13 de noviembre de 2014). «Are Professional Music Critics an Endangered Species?». American Journalism Review (en inglés). Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2015. Consultado el 13 de septiembre de 2015. 
  2. ↑ a b «Condé Nast Buys Pitchfork Media». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 9 de julio de 2017. Consultado el 13 de octubre de 2015. 
  3. ↑ a b Brown, August (9 de enero de 2019). «Pitchfork's Ryan Schreiber shaped Internet music journalism and now leaves it behind». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 23 de enero de 2019. Consultado el 24 de enero de 2019. 
  4. ↑ Steigrad, Alexandra (11 de abril de 2016). «Pitchfork Media to Leave Hipster Digs for Condé Nast's 1 WTC Headquarters». Women's Wear Daily (en inglés). Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020. Consultado el 7 de agosto de 2020. 
  5. ↑ «Pitchfork Acquired by Condé Nast» (en inglés estadounidense). Pitchfork. 13 de octubre de 2015. Consultado el 14 de octubre de 2021. 
  6. ↑ Barshad, Amos (1 de mayo de 2018). «What Was It Like When Critics Could Kill? Most Musicians Still Don't Want to Talk About It.». Slate (en inglés). Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020. Consultado el 7 de agosto de 2020. 
  7. ↑ a b Rogers, Jude (24 de noviembre de 2006). «Site Seers». The Guardian (en inglés). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  8. ↑ a b Littleton, Cynthia (13 de octubre de 2015). «Q&A: Pitchfork Founder Ryan Schreiber on Conde Nast Sale, Indie Roots and Expansion». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  9. ↑ a b c d Freedom du Lac, J. (30 de abril de 2006). «Giving Indie Acts A Plug, or Pulling It». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 25 de abril de 2017. Consultado el 27 de abril de 2017. 
  10. ↑ Dombal, Ryan (25 de mayo de 2021). «The History of Pitchfork's Reviews Section in 38 Important Reviews». Pitchfork. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  11. ↑ Buskirk, Eliot Van. «Pitchfork.tv Takes a Stab at Music Videos». Wired (en inglés estadounidense). ISSN 1059-1028. Consultado el 22 de julio de 2022. 
  12. ↑ «Pitchfork launches Altered Zones». Pitchfork. 7 de julio de 2010. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2013. 
  13. ↑ «Pitchfork Announces Partnership With Kill Screen». Pitchfork. 21 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2016. Consultado el 13 de octubre de 2016. 
  14. ↑ «Altered Zones RIP». The Brooklyn Vegan. 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2021. Consultado el 30 de mayo de 2013. 
  15. ↑ «Welcome to Nothing Major». Pitchfork. 26 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de junio de 2013. Consultado el 30 de mayo de 2013. 
  16. ↑ «So Long for Now». Nothing Major. 16 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2015. Consultado el 29 de septiembre de 2014. 
  17. ↑ a b Kornhaber, Spencer (13 de octubre de 2015). «Why Conde Nast Wants Pitchfork's 'Millennial Male' Readers». The Atlantic (en inglés). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  18. ↑ «Pitchfork Masthead» (en inglés). Pitchfork. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2019. Consultado el 18 de julio de 2016. 
  19. ↑ «Introducing Pitchfork's New Website: Our first full redesign since 2011». Pitchfork. 13 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2016. Consultado el 15 de marzo de 2016. 
  20. ↑ «MCA Talk: Jeff Tweedy». MCA (en inglés). Archivado desde el original el 24 de enero de 2019. Consultado el 24 de enero de 2019. 
  21. ↑ «Mark Richardson's Greatest Hits». Pitchfork (en inglés). 30 de julio de 2018. Archivado desde el original el 24 de enero de 2019. Consultado el 24 de enero de 2019. 
  22. ↑ Kelly, Keith J. (18 de septiembre de 2018). «Pitchfork founder Ryan Schreiber steps down as top editor» (en inglés). Archivado desde el original el 24 de enero de 2019. Consultado el 24 de enero de 2019. 
  23. ↑ Trachtenberg, Jeffrey A. (23 de enero de 2019). «Condé Nast to Put All Titles Behind Paywalls by Year End». The Wall Street Journal. Archivado desde el original el 23 de enero de 2019. Consultado el 24 de enero de 2019. 
  24. ↑ Henderson, Scott (2008). «Canadian Content Regulations and the Formation of a National Scene». Popular Music 27 (2): 307-315. ISSN 0261-1430. JSTOR 40212382. S2CID 162636377. doi:10.1017/S0261143008004108. 
  25. ↑ Kot, Greg (8 de mayo de 2005). «Pitchfork e-zine tells indie fans what's hot and not». The Honolulu Advertiser (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de octubre de 2006. 
  26. ↑ «Bon Iver's New Album: An Elusive Kanye West Collaborator Returns to His Emotional Roots». Time (en inglés estadounidense). Junio de 2011. Archivado desde el original el 23 de junio de 2011. Consultado el 20 de junio de 2011. 
  27. ↑ «Bon Iver». Time. Junio de 2012. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2012. Consultado el 29 de marzo de 2012. 
  28. ↑ CR (Junio de 2005). «Clap Your Hands Say Yeah Interview». Tiny Mix Tapes (en inglés). Archivado desde el original el 27 de febrero de 2008. Consultado el 2 de febrero de 2008. 
  29. ↑ Wilson, Loren Jan. «Statistics for the reviews database». pitchformula.com. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2006. 
  30. ↑ a b c Thomas, Lindsey (14 de junio de 2006). «The Pitchfork Effect». City Pages. Archivado desde el original el 11 de enero de 2016. Consultado el 30 de octubre de 2006. 
  31. ↑ a b Shaer, Matthew (28 de noviembre de 2006). «The indie music site that everyone loves to hate.». Slate. Archivado desde el original el 10 de enero de 2007. Consultado el 12 de enero de 2007. 
  32. ↑ Buskirk, Eliot Van (5 de abril de 2008). «Pitchfork.tv Takes a Stab at Music Videos». Wired. ISSN 1059-1028. Consultado el 16 de julio de 2022. 
  33. ↑ «Album Reviews: M.I.A.: Kala». Pitchfork. 21 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 3 de abril de 2019. Consultado el 30 de enero de 2011. 
  34. ↑ Thomson, Paul (2007). «M.I.A. Confronts the Haters». Pitchfork. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2019. Consultado el 10 de diciembre de 2007. 
  35. ↑ Nicholson, Rebecca (27 de agosto de 2008). «Why Björk is right to stand up for female producers». The Guardian (London). Archivado desde el original el 18 de mayo de 2016. Consultado el 16 de diciembre de 2016. 
  36. ↑ «The Joanna Newsom leak - Music». The Phoenix (en inglés). Archivado desde el original el 30 de junio de 2017. Consultado el 17 de octubre de 2017. 

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