Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets (algun cop escrit Desmarquest) va néixer a París el 24 de març de 1775.[1][2] Va assumir el cognom La Chapelle quan va ser adoptada per un cosí.[3] El desembre de 1793 es va casar amb el paperer Charles-Marie Auzou.[4] A partir de 1794 van tenir com a mínim dos fills, dues filles i un nen que no va sobreviure a la infància.[5]
Ben aviat, durant els seus estudis i carrera, Auzou va fer pintures de figures llegendàries de la Grècia clàssica. Va pintar homes i dones nues, cosa que era considerada una activitat inadequada per a les dones en aquell temps.[10] Va tenir més èxit pintant dones en ambients domèstics, fent música o llegint.[11]
Va ser una artista amb èxit, primer en estil neoclàssic, en el qual va fer pintures històriques, de gènere i retrats, incloent-hi retrats de Napoleó. Va rebre entre 2,000 a 4,000 francs com a pagament, per la creació essencialment de pintures d'esdeveniments encarregades pels governs contemporanis.[12][13][14] L'estil trobadoresc era un estil per a artistes masculins, però hi havia diverses dones artistes, com Eugénie Servières, Hortense Haudebourt-Lescot, i Sophie Lemire, que van afegir un toc femení a la marquesa de Caroline, Duchesse de Berry, l'Emperadriu Josephine i altres.[15]
El Saló de París va obrir una exposició amb les obres de dones el 1791. Les seves obres van ser-hi exhibides. El 1793, Un Bacchante i Un estudi d'un cap.[16] Va fer una pintura del tema llegendari Daphnis i Phyllis, el qual va ser presentat al Saló de 1795. El 1804 hi va ser exposat El primer sentiment de coqueteria.[17] Li atorgaren una medalla de primera classe al saló de 1806 per M. Picard ancià, el qual el 1807 va tornar a ser representat en la pintura M. Picard i la seva família. El 1808 li va ser atorgada la medalla de primera classe pels seus treballs. Aquell any va exhibir M. Picard i la seva família al Saló.[18]
Al Saló de 1810 va presentar la pintura Arxiduquesa Marie-Louise en Compiègne, que presenta Napoleó i la seva nova esposa. Va fer altres pintures de la parella i de la seva família. Com altres dones pintores, reflectí esdeveniments de la vida familiar, com Sortida pel Duel.[19] Va exhibir al Saló de Paris des de 1817 i generalment fins al 1820.
Auzou va obrir una escola d'art per a dones joves.[20] L'estudi i l'escola van ser mantinguts 20 anys.[21] El seu llibre Têtes d'études va ser publicat a París per Didot.
El seu Retrat d'un músic és en la col·lecció del Museu d'Art Currier, de Manchester, New Hampshire, Estats Units.[22] Dos dels seus treballs sobre l'Emperadriu Marie-Louise són a les col·leccions del Museu Nacional de Versalles, al Palau de Versalles, incloent Sa Majestat l'Emperadriu, abans del matrimoni, en el moment d'acomiadar-se de la seva família.[23] Les seves obres van ser recollides per la Societat d'Amics de les Arts, Duchess de Berri i el govern francès. Molts d'aquests treballs eren gravats, així com pintures de gènere del període, com els gravats fets per John Norman, Diana de França i Montmorency.
Malgrat la manifesta exclusió de les dones artistes de les institucions que governaven la professió, les dones artistes varen progressar, com a grup i com a individus, en els anys que seguiren a la Revolució Francesa.
»
— Louise Nochlin, Women Artists: 1550-1950 catalog[24]
↑Delia Gaze. Page 200, Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. ISBN 978-1-884964-21-3. p. 199.
↑Margaret A. Oppenheimer; Smith College. Museum of Art. The French portrait: Revolution to Restoration : [exhibition] September 30-December 11, 2005, Smith College Museum of Art. Smith College Museum of Art; 2005. p. 35.
↑"Pauline Auzou". The Epic and the Intimate: French Drawings from the John D. Reilly Collection.] Snite Museum of Art. University of Notre Dame. Retrieved 8 March 2014.